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　　中國戲曲表演藝術(shù)

　　中國戲曲的表演藝術(shù)

　　歌舞化

　　在戲曲表演藝術(shù)中，音樂因素屬于主導(dǎo)地位，特別是歌唱。由于有歌唱，念白就不能保持生活語言的自然狀態(tài)，它必須是吟詠，強(qiáng)調(diào)語言的節(jié)奏感和韻律。語言同音樂不同程度的結(jié)合，使語言音樂化。形體動(dòng)作也提煉到舞蹈化的高度。演員的身段、表情、工架和武打均突出外在節(jié)奏，夸張變形為一定程式。甚至將長須(髯口)、長發(fā)(水發(fā))、長袖(水袖)、腰帶、靴子、辮子、帽翅等等都作為宣泄情緒的舞蹈用具。聽覺形象音樂化，視覺形象舞蹈化，中國戲曲表演藝術(shù)就是用這種方法來組成自己的藝術(shù)語言。

　　戲劇化

　　為使不同的技藝互相融合，在藝術(shù)上達(dá)到和諧統(tǒng)一，戲曲表演要改變各種技藝原有的屬性，以適應(yīng)刻畫人物性格和表現(xiàn)戲劇情節(jié)的需要，賦之以戲劇性的素質(zhì)。無論是舞蹈，還是唱念都不過是劇情的一部分，因此它的音樂性、舞蹈性、節(jié)奏性是統(tǒng)一于戲劇性的。就拿戲曲表演中的舞蹈來說，它與純舞蹈不同，其不同在于舞蹈的抒情、造型和描繪的功能，統(tǒng)統(tǒng)必須服從戲劇性的要求。戲劇動(dòng)作被夸張而舞蹈化，以符合音樂歌唱的韻律，且舞蹈的動(dòng)作力求符合戲劇劇情的需要。這就是戲劇動(dòng)作歌舞化、歌舞表演戲劇化。這樣，就使得戲曲可以把細(xì)膩的抒情、嚴(yán)密的說理、情節(jié)的鋪敘，激烈的交鋒等等各種戲劇場(chǎng)面統(tǒng)統(tǒng)納入音樂和舞蹈的世界。戲劇化的音樂舞蹈，要求表現(xiàn)出人物的性格和特定情況下的感情。因?yàn)榉彩菓?，總是發(fā)生在一個(gè)特定的情況中間，戲曲表演不論是舞，是唱，都是在抒發(fā)劇中人物在特定情景下的思想感情。

　　節(jié)奏化

　　既然戲曲人物的舞臺(tái)動(dòng)作是通過舞蹈化身段、音樂化的念白演唱，并在“文武場(chǎng)”(樂隊(duì))的音樂伴奏中進(jìn)行的，那么他(她)的表演節(jié)奏就必然是一種提煉了的、強(qiáng)烈鮮明的、可看可聽的節(jié)奏形式。整個(gè)戲劇是由形體動(dòng)作的表演節(jié)奏和戲曲音樂的節(jié)奏來貫穿，而且，音樂節(jié)奏服從表演節(jié)奏。其中，由各種打擊樂器的音響組成的鑼鼓經(jīng)，起著極其重要的作用。有人說，如果唱念做打是戲劇的血肉，那么鑼鼓經(jīng)就是它的骨骼。一陣鑼鼓，既可渲染出磅礴的氣勢(shì)，又能烘托演員的表演。并且這種對(duì)表演的烘托是非常細(xì)致的，甚至細(xì)致到鼓點(diǎn)子打出演員眼珠的轉(zhuǎn)動(dòng)，眼皮的開闔，手指的顫抖。因此，節(jié)奏在戲曲表演中具有特殊的作用。它是使唱念做打諸多藝術(shù)手段達(dá)到有機(jī)結(jié)合的共同要素，同時(shí)也是加強(qiáng)戲劇性的一種手段。歌舞化的戲劇化，在節(jié)奏這一點(diǎn)上取得了聚合的焦點(diǎn)

　　程式化的表現(xiàn)

　　中國戲曲表演的主要之點(diǎn)，就是善于組織程式性的藝術(shù)語言，賦予人物的音容笑貌、神情意態(tài)乃至精神氣質(zhì)以鮮明的外部形象。這種程式性的藝術(shù)語言，不再是生活中的表層的、非本質(zhì)現(xiàn)象的摹擬和再現(xiàn)，而是著力表現(xiàn)那些顯示本質(zhì)與特征的東西。用外化、物化、對(duì)象化的手法，把生活中自然流露的、無拘無束的，甚至難于用邏輯語言表達(dá)的情感，轉(zhuǎn)化成鮮明可感的，舞蹈意味很濃的形象。

　　中國戲曲表演的主要特征就是它的程式性，戲曲表演都必須遵循一定的程式規(guī)則，舞臺(tái)上不允許有自然形態(tài)的原貌出現(xiàn)。一切自然形態(tài)的戲劇素材，都要按照美的原則予以提煉、概括、夸張、變形、使之成為節(jié)奏鮮明，格律嚴(yán)整的技術(shù)格式，即程式。演唱中的板式、曲牌、鑼鼓經(jīng)，念白中的韻味、聲調(diào)，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各種套子，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現(xiàn)形式等等，無一不是生活中的語言聲調(diào)、心理變化和形體動(dòng)作的規(guī)律化，即程式化的表現(xiàn)?？傊淌绞侵袊鴳蚯枧_(tái)實(shí)踐中形成的一整套獨(dú)有的虛擬性和象征性表現(xiàn)手法。

　　戲曲表演程式是供旁人效法和進(jìn)行形象創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)。一個(gè)單獨(dú)的程式雖然具有一般的生活內(nèi)容(例如開門、關(guān)門、上樓、下樓、劃船、騎馬、泅水、滑跌等動(dòng)作程式，哭笑驚懼等表情程式)，但還不能構(gòu)成獨(dú)立的舞臺(tái)形象，只有演員根據(jù)人物性格和規(guī)定情景的要求，把若干程式按照一定的生活邏輯和舞臺(tái)邏輯組合起來，才能表達(dá)出具體的思想感情，塑造出完整的舞臺(tái)形象。

　　有了程式，戲曲表演就有了被感知和被把握的物質(zhì)外殼，這個(gè)外表與鮮活的生活總是矛盾的。矛盾表現(xiàn)為：生活要靠程式給予規(guī)范，又要突破它的規(guī)范，程式要靠生活給予內(nèi)容又要約束生活的隨意性。而優(yōu)秀的戲曲演員常常能充分發(fā)揮程式的積極作用，賦予戲劇內(nèi)容以鮮明的表現(xiàn)力，并在掌握戲曲表演規(guī)律的基礎(chǔ)上，大膽突破舊有的程式。所以，戲曲的程式，并非一成不變。

　　行當(dāng)——形象類型和程式的統(tǒng)一體

　　扮演劇中人物分角色行當(dāng)，是中國戲曲特有的表演體制。行當(dāng)從內(nèi)容上說，它是戲曲人物藝術(shù)化、規(guī)范化的形象類型。從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統(tǒng)。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創(chuàng)造上的集中反映。每個(gè)行當(dāng)，都是一個(gè)形象系統(tǒng)，同時(shí)也是一個(gè)相應(yīng)的表演程式系統(tǒng)。舉例來說，老生就是一個(gè)形象系統(tǒng)，其中包容著一系列中年以上的、正直剛毅的男性人物形象。如京劇《空城計(jì)》中充滿智慧的軍事家諸葛亮，京劇《四進(jìn)士》里的宋士杰等。這些人物的性格氣質(zhì)比較接近，在表演上也有一整套相應(yīng)的程式。如念韻白、用真聲演唱;風(fēng)格剛勁、質(zhì)樸、淳厚;動(dòng)作造型以雍容、端方、莊重為基調(diào)。由于這類人物必須戴象征著胡須的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些劇種還為戴紗帽的人物創(chuàng)造了一套耍帽翅的特技。再如凈行，又是另一類形象，包拯、項(xiàng)羽、曹操等都屬于這個(gè)系統(tǒng)。這是戲曲舞臺(tái)上具有獨(dú)特風(fēng)格的性格造型。它有兩個(gè)突出的表現(xiàn)：一是面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以，凈又俗稱花臉;二是在性格氣質(zhì)上都近乎粗獷、奇?zhèn)セ蚝肋~，因而在表演上要求音色寬闊洪亮，動(dòng)作造型也是粗線條的。由此可見，行當(dāng)既有性格的內(nèi)涵，又含有相應(yīng)程式化的表現(xiàn)方式，是形象類型和程式的統(tǒng)一體。

　　由于戲曲人物思想情感的內(nèi)在特征必須加以外化，并從程式上對(duì)其進(jìn)行提煉和規(guī)范，這就會(huì)使唱念做打各類程式無不帶有某種性格的色彩。經(jīng)過長期的藝術(shù)磨煉，一些性格相近的藝術(shù)形象以及與之相應(yīng)的表演程式、表演手法和技巧便逐漸積累、匯集且相對(duì)地穩(wěn)定，這就是行當(dāng)?shù)男纬?。而?dāng)一個(gè)行當(dāng)形成以后，它所積累的表演程式又可作為創(chuàng)造新的形象的手段。如此循環(huán)往復(fù)，不斷創(chuàng)造、不斷發(fā)展，促使了行當(dāng)體制的逐步豐富和完善?？梢哉f，行當(dāng)這種表演體制，是戲曲表演程式創(chuàng)造形象的結(jié)果，又是形象再創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)。

　　行當(dāng)?shù)闹饕愋?/p>

　　生、旦、凈、丑各個(gè)行當(dāng)都有各自的形象內(nèi)涵和一套不同的程式和規(guī)制;每個(gè)行當(dāng)具有鮮明的造型表現(xiàn)力和形式美。下面對(duì)主要行當(dāng)作個(gè)簡要的介紹。

　　生 是戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕愋椭?。扮演男性人物。生的名目初見于宋元南戲，泛指劇中男主角。歷代戲曲都有這一行當(dāng)，近代各地戲曲劇種根據(jù)所扮演人物年齡、身份的不同，又劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點(diǎn)。老生 生行的一個(gè)分支。因多掛髯口(胡須)又名須生。扮演中年或老年男子，多為性格正直剛毅的正面人物，重唱功，用真聲，念韻白;動(dòng)作造型莊重、端方。

　　老生 生行的一支。因多掛髯口(胡須)，又名須生。扮演中年或老年男子，多為性格正直剛毅的正面人物，重唱功，用真聲，念韻白;動(dòng)作造型莊重、端方。

　　小生 生行的一支，與老生相對(duì)應(yīng)，小生扮演青年男性，不戴胡須。高腔和地方小戲系統(tǒng)劇種多用真聲演唱。昆曲和皮簧系統(tǒng)劇種多以假聲為主、真假聲結(jié)合。 武生 扮演擅長武藝的青壯年男子，其中分長靠武生、短打武生兩類。長靠武生：裝扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大將，一般使用長柄武器。表演要求功架優(yōu)美、穩(wěn)重、沉著，具有大將風(fēng)度和英雄氣魄。念白講究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以動(dòng)作輕捷矯健，跌撲翻打的勇猛熾烈見長。舞蹈身段要求漂、帥、脆，干凈利索。武生也兼演部分武凈戲。

　　武生 扮演擅長武藝的青壯年男子，其中分長靠武生、短打武生兩類。長靠武生：裝扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大將，一般使用長柄武器。表演要求功架優(yōu)美、穩(wěn)重、沉著，具有大將風(fēng)度和英雄氣魄。念白講究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以動(dòng)作輕捷矯健，跌撲翻打的勇猛熾烈見長。舞蹈身段要求漂、帥、脆，干凈利索。武生也兼演部分武凈戲。

　　旦 戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕愋椭?，女腳色之統(tǒng)稱。早在宋雜劇時(shí)已有“裝旦”這一腳色。宋元南戲和北雜劇形成后仍沿用旦的名稱，運(yùn)用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個(gè)分支。其后各劇種又繁衍出眾多分支。近代戲曲旦腳根據(jù)所扮演人物年齡、性格、身份的不同，大致劃分為正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行，表演上各有特點(diǎn)。

　　正旦 旦行的一支。原為北雜劇行當(dāng)名，泛指旦行中主角。在近代戲曲中的正旦已成概括一定類型的獨(dú)立行當(dāng)。主要扮演嫻靜莊重的青年、中年婦女。重唱功，多用韻白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。

　　花旦 旦行的一支。多扮演性格明快或活潑放蕩的青年女性。表演常帶喜劇色彩，重做功和念白。

　　武旦 旦行的一支。扮演擅長武藝的女性，按扮演人物的身份和技術(shù)特點(diǎn)，又分刀馬旦和武旦兩種類型。刀馬旦多扎靠，騎馬，持長兵器，表演重身段、工架、念白;武旦穿短衣裳，重跌撲翻打，常扮演神怪，多表演“打出手”特技。老旦 旦行的一支。扮演老年婦女。唱念用本嗓，唱腔雖與老生相近，但具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味。多重唱功，兼重做功。有些劇種稱老旦為夫旦或婆旦。

　　老旦 旦行的一支。扮演老年婦女。唱念用本嗓，唱腔雖與老生相近，但具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味。多重唱功，兼重做功。有些劇種稱老旦為夫旦或婆旦。

　　彩旦 旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜劇、鬧劇色彩，實(shí)屬女丑，故常由丑行兼扮。有的劇種稱“搖旦”。

　　凈 戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕愋椭?，俗稱花臉。以面部化妝運(yùn)用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標(biāo)志，扮演性格、氣質(zhì)、相貌上有特異之點(diǎn)的男性角色?；虼肢E豪邁，或剛烈耿直，或陰險(xiǎn)毒辣，或魯莽誠樸。演唱聲音宏亮寬闊，動(dòng)作大開大闔、頓挫鮮明，為戲曲舞臺(tái)上風(fēng)格獨(dú)特的性格造型。據(jù)說此行當(dāng)是從宋雜劇副凈演變而來。“花部”興起后，凈扮演人物范圍不斷擴(kuò)大。凈行根據(jù)角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點(diǎn)。

　　大花臉 凈行的一支，也叫正凈、大面。扮演劇中地位較高，舉止穩(wěn)重的人物，多為朝廷重臣，故造型上以氣度恢宏取勝。表演上重唱功，唱念及做派要求雄渾、凝重。

　　二花臉 凈行的一支，又稱副凈、架子花臉、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功為主，重身段工架，唱念中有時(shí)夾用炸音，以點(diǎn)染特定人物的威勢(shì)和性格上的剛烈。一些勾白臉的奸臣，也屬二花臉范圍。

　　武二花 凈行的一支，也叫摔打花臉、武凈。以跌撲摔打?yàn)橹鳎恢爻?、念?/p>

　　油花臉 俗稱毛凈。多用墊胸、假臀等塑型扎扮(叫做扎扮)，以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為其特點(diǎn)，有時(shí)用噴火、耍牙等特技。有名的鬼魂形象鐘馗，在中國戲曲舞臺(tái)上就是扎扮造型，非常獨(dú)特。

　　丑 戲曲表演行當(dāng)主要類型之一，喜劇腳色。由于面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當(dāng)。扮演人物種類繁多，有的心地善良，幽默滑稽;有的奸詐刁惡，慳吝卑鄙。近代戲曲中，丑的表演藝術(shù)有了長足的發(fā)展，不同的劇種都有各自的風(fēng)格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齒清楚、清脆流利為主。相對(duì)地說，丑的表演程式不像其他行當(dāng)那樣嚴(yán)謹(jǐn)，但有自己的風(fēng)格和規(guī)范，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是丑的基本動(dòng)作。按扮演人物的身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，大致可分為文丑和武丑兩大支系，表演上各有特點(diǎn)。

　　文丑 丑行的一個(gè)支系。包括人物類型極廣，除武夫外各種丑腳均由文丑扮演。

　　武丑 丑行的一支，俗稱開口跳。扮演機(jī)警幽默、武藝高超的人物，念白口齒伶俐，吐字清晰真切，語調(diào)清脆，動(dòng)作輕巧敏捷，矯健有力，擅長翻跳撲跌等武功。

　　行當(dāng)與角色創(chuàng)造

　　戲曲表演中有生、旦、凈、丑的行當(dāng)之分，各行都有各地的一套技術(shù)格律——程式。表演有分行，演員必須運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌?，而不是運(yùn)用直接的生活材料來創(chuàng)造角色，這是戲曲在塑形象的方法上的一大特點(diǎn)。“行當(dāng)”這個(gè)概念所涵蓋的基本內(nèi)容，是某一種類型人物的共同生活特征(包括年齡、身份、氣質(zhì)、神態(tài)、行動(dòng)、舉止等各方面)，以及表現(xiàn)這些特征的一套表演程式。所以演員掌握了某一行當(dāng)?shù)某淌?，就等于在某種程度上掌握了這一行中所能包括的這類人物的基本特征。中國繪畫講究幾筆就能描繪出對(duì)象的形貌和神韻，而行當(dāng)?shù)哪承┏淌剑惨呀?jīng)提煉到了這樣的程度，它往往幾下子就抓住了人物精神氣質(zhì)上的特征。

　　行當(dāng)?shù)某淌疆吘故且环N造型的手段，一種表現(xiàn)手段。掌握了程式，并不等于就有了具體角色。演人物跟演行當(dāng)，這是兩條路子。在中國表演藝術(shù)中，前一條是正確的路子，后一條是錯(cuò)誤的路子。歷來的優(yōu)秀演員，當(dāng)他們運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌絹韯?chuàng)造具體角色的時(shí)候，總是要根據(jù)自己對(duì)生活、對(duì)角色的理解，對(duì)程式進(jìn)行選擇、組織、集中，使之與角色相適應(yīng);并不是把現(xiàn)成的一套程式拼拼湊湊往角色身上一裝，就算完成了角色創(chuàng)造。即使扮演的是前人創(chuàng)造的傳統(tǒng)形象，也要經(jīng)過一番“再創(chuàng)造”的工作，即通過自己的體驗(yàn)，使這個(gè)形象活在自己的身上，而且不斷地根據(jù)自己的新的體會(huì)來充實(shí)它、豐富它，從而使形象獲得新的色彩。在實(shí)踐中還經(jīng)常遇到某一行當(dāng)不能概括某一角色的性格特點(diǎn)的情況，也就是說，光靠某一個(gè)行當(dāng)?shù)某淌?，還不能表現(xiàn)這個(gè)角色，這時(shí)，就必須將程式加以發(fā)展，才能適應(yīng)角色創(chuàng)造上的要求。

　　套路豐富的程式

　　程式是戲曲中運(yùn)用歌舞手段表現(xiàn)生活的一種獨(dú)特的技術(shù)格式。戲曲表現(xiàn)手段的四個(gè)組成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戲曲塑造舞臺(tái)形象的藝術(shù)語匯。它含有明麗的技術(shù)性，有充分的假定性和夸張性。戲曲表演程式套路非常豐富，可謂無所不包，下面選擇部分常用的程式予以介紹。

　　自報(bào)家門 戲曲中主要人物自我介紹的一種方法。它由引子、定場(chǎng)詩、坐場(chǎng)白組成。劇中主角第一次上場(chǎng)時(shí)，半念半唱一些韻文結(jié)構(gòu)的詞句，這叫念“引子”。它籠統(tǒng)地自敘心情、處境、身份、經(jīng)歷、性格，抒發(fā)志趣、抱負(fù)、情緒。角色念完“引子”以后要念的四句詩(多為七言體)，為定場(chǎng)詩。內(nèi)容大半是介紹劇中的特定情景和人物的思想感情。“坐場(chǎng)白”是主要角色念完“引子”、“定場(chǎng)詩”以后所念的一段獨(dú)白。內(nèi)容是介紹人物的姓名、籍貫、身世以及當(dāng)時(shí)的情況、事件過程、心理活動(dòng)等。所謂自報(bào)家門，其實(shí)就是角色向觀眾直接進(jìn)行自我介紹，既用自己的口吻進(jìn)行敘述(第一身)，又客觀地交待角色的情況(第三身)，以便觀眾了解人物的命運(yùn)和劇情的發(fā)展。它是一種戲劇特殊的表現(xiàn)手法，在戲曲的傳統(tǒng)戲中普遍運(yùn)用。而在許多新編劇目中，對(duì)劇情和角色的介紹，則一般不再采取這樣的手法。

　　跑龍?zhí)?“龍喜”屬戲曲角色中的雜行，扮演劇中士兵、夫役、宮女等隨從人員，回穿特殊形式的龍?zhí)滓露妹?。在戲曲表演中，所謂幾個(gè)人可以虛擬千軍萬馬，這一點(diǎn)主要體現(xiàn)在“龍?zhí)?rdquo;身上。龍?zhí)资且哉w出現(xiàn)，一般以四人為一堂，在舞臺(tái)上用一堂或兩堂龍?zhí)祝硎救藛T眾多，起烘托聲勢(shì)的作用。龍?zhí)卓偸歉鲙?ldquo;跑”上“跑”下(所謂“跑”，只是一種形容，并非時(shí)刻都在跑)，臺(tái)上各種集體上下場(chǎng)的隊(duì)形、舞臺(tái)部位的變換乃至舞臺(tái)氣氛、環(huán)境的變化，都要靠龍?zhí)?ldquo;跑”出來。“跑”龍?zhí)子卸喾N程式排場(chǎng)及隊(duì)形變化。每種隊(duì)形均有自己的專業(yè)名稱，如二龍出水、扯四門、大擺隊(duì)、倒拖靴等。在隊(duì)形變化時(shí)往往還伴隨各種曲牌的演奏或演唱。在官吏審案的大堂上，有時(shí)龍會(huì)還須大聲喝喊，以示堂威。

　　起霸 戲曲表演的一套程式動(dòng)作。相傳因首先用于明代傳奇《千余記·起霸》一折而得名。它是表現(xiàn)古代將士出征上陣前，整盔束甲的情境。起霸集中了基本功中很多動(dòng)作和技巧，組合成連續(xù)的舞蹈，充分展示武將的威風(fēng)氣概，烘托渲染戰(zhàn)斗氣氛。起霸有男霸、女霸、整霸、半霸、單人起霸、雙人起霸等多種。起霸在不同劇種中名稱不一，動(dòng)作組合也不盡相同。

　　趟馬 戲曲表演的程式動(dòng)作。主要由圓場(chǎng)、轉(zhuǎn)身、揮鞭、勒馬、打馬、高低亮相等動(dòng)作組合。女角色有時(shí)還增加鷂子翻身、臥魚、掏翎子等動(dòng)作。視劇情需要，可繁可簡，多用于表現(xiàn)策馬疾行的情節(jié)。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種形式。表演要求姿勢(shì)矯健，動(dòng)作利索，須有跑圓場(chǎng)的功力，可以表現(xiàn)不同的性格和情景。趟馬在不間劇種中名稱不一，動(dòng)作組合也不盡相同，各有自己的風(fēng)格特色。

　　走邊 戲曲中表現(xiàn)身懷武藝的人物輕裝潛行的表演程式。常用于偵察、巡查、夜行、暗襲或趕路等特定情境。它的表現(xiàn)形態(tài)是一種成套的、連繼性的舞蹈動(dòng)作。單人獨(dú)行叫“單走邊”，二人同行叫“雙走邊”，也有多人齊舞的集體走邊。走邊時(shí)唱曲牌的稱“響邊”，不唱的稱“啞邊”。走邊在不同劇種中名稱不一，動(dòng)作組合也不盡相同。

　　檔子 武打表演程式。用以表現(xiàn)戰(zhàn)斗場(chǎng)面和渲染戰(zhàn)斗氣氛。凡交戰(zhàn)雙方的人數(shù)在三人以上，或彼此人數(shù)相當(dāng)，在舞臺(tái)上表現(xiàn)對(duì)打場(chǎng)面的稱為檔子?；虺直薪粦?zhàn)，或徒手格斗。檔子名稱根據(jù)人數(shù)而定，如交戰(zhàn)雙方為三人的，稱“三股檔”;四人的，稱“四股檔”，以此類推，根據(jù)人數(shù)多少而定名。舞臺(tái)調(diào)度、步位均有一定的格式。有時(shí)上場(chǎng)人數(shù)可由少增多，先打四勝檔，后變?yōu)榱蓹n、八股檔成人數(shù)更多的群打場(chǎng)面，稱群檔子。

　　對(duì)子 戲曲武打程式。二人對(duì)打的套子都稱“對(duì)子”，包括徒手和各種兵器對(duì)打。往往是用兩種不同的武器開打。每一套“對(duì)子”各有一定的章法，打法各異。徒手的稱“對(duì)拳”;雙方持同樣武器的有“對(duì)刀”、“對(duì)槍”等;持不同兵器對(duì)打的把子有“單刀槍”、“大刀雙刀”、“大刀雙劍”、“大刀槍”、“棍兒槍”等，屬把子功。

　　耍下場(chǎng) 戲曲表演程式，屬把子功。表現(xiàn)戰(zhàn)斗中勝利者的得意情緒。武戲開打后，勝利一方的主將在臺(tái)上舞耍手中兵器，以顯示人物的颯爽英姿、威武雄壯。有耍“槍下場(chǎng)”、“刀下場(chǎng)”、“棍下場(chǎng)”等，耍后下場(chǎng)。

　　抬轎 戲曲表演身段程式。一般為二人抬或四人抬。坐轎人居中，抬轎人分列前后。起轎時(shí)，轎夫兩臂彎曲于雙肩頭，緩緩站起，雙臂晃動(dòng)，走抬轎步。行進(jìn)間，坐轎、抬轎人動(dòng)作協(xié)調(diào)，步法一致。上坡時(shí)，前者直立，后者屈腿走矮步，下坡時(shí)換作對(duì)應(yīng)動(dòng)作。表現(xiàn)路段坎坷時(shí)，抬者下蹲，以示轎體大幅度地起伏晃動(dòng)。

　　跑圓場(chǎng) 表演動(dòng)作程式。演員在舞臺(tái)上所走的路線于圓圓形，周而復(fù)始，稱為圓場(chǎng)。圓場(chǎng)的速度多為由慢到快，因此又稱為跑圓場(chǎng)。跑圓場(chǎng)的步子要小、快、均勻，上身要求紋絲不動(dòng)。

　　為了表現(xiàn)當(dāng)代生活，塑造今天的人物形象，富于創(chuàng)造精神的演員開始從其它門類的藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，并且從現(xiàn)實(shí)生活中提煉、加工，創(chuàng)造出一些新的身段、技巧，形成許多新的表演程式，以適應(yīng)排演新編劇目，特別是現(xiàn)代戲以及少數(shù)民族題材劇目的需要。

　　五花八門的基本功

　　基本功包括唱念做打各個(gè)方面的技術(shù)技巧、舞蹈動(dòng)作、特技絕招。掌握基本功對(duì)任何戲曲演員都是十分重要的。所謂掌握基本功夫，實(shí)際上就是要掌握戲曲表演藝術(shù)上的全部表演能力和表現(xiàn)手段。勤學(xué)苦練基本功，一方面使演員掌握和積累塑造舞臺(tái)形象所必須的藝術(shù)語匯;同時(shí)也改變著演員自身的形體素質(zhì)，把演員從一個(gè)普通的人造就成為合格的戲曲演員。

　　基本功包括的泛圍很廣，五花八門，名目繁多，下面所列為其主要內(nèi)容：

　　腰腿功 演員的基本功夫。亦是練習(xí)翻筋斗的必修課程。戲曲舞蹈、武打都要運(yùn)用腰腿的功夫。沒有腰腿功夫就無法靈活自如地掌握身體重心的轉(zhuǎn)移騰躍，腰腿功還能使演員的身段動(dòng)作優(yōu)美協(xié)調(diào)。像鷂子翻身、涮腰、飛腳、旋子、探海、鐵門檻、朝天蹬都屬于腰腿功。

　　毯子功 就是練習(xí)翻各種筋斗，即身體各部位相繼撲、跌、翻、滾、騰、躍等動(dòng)作技巧。由于在毯子上練功，故名。筋斗樣式繁多，動(dòng)作大多以手撐地，或用腳在地面蹬跳，向前，向后，向左右兩側(cè)翻騰，俗稱“四面筋斗”。

　　把子功 “把子”是戲曲舞臺(tái)上武器道具的統(tǒng)稱，也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。把子亦引申為武打的同義語，所以用各種器械訓(xùn)練武打技術(shù)的基本功也都叫把子功。演員只有掌握和運(yùn)用把子技術(shù)，才能在舞臺(tái)上表現(xiàn)人物武打戰(zhàn)斗的情景。把子功有很多套路，一般分作長(長兵刃，如大刀、大槍、叉棍等)、短(短小的兵刃，如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等)、徒手三類。每套把子均有專名，如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過嚴(yán)肅的武打，營造莊嚴(yán)威武的氣氛，表現(xiàn)劇中人物的性格，表示戲劇情節(jié)的發(fā)展變化;后者多用于帶有戲謔性的武打，其特點(diǎn)是詼諧滑稽，逗人發(fā)笑，表現(xiàn)劇中正面人物武藝高強(qiáng)，對(duì)其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節(jié)奏、有層次、有章法。

　　扇子功 表演身段特技，也是基本功的一種。扇子在戲曲舞臺(tái)上不僅是扇涼工具，更是特殊的舞蹈道具。演員常借助手中的扇子做出各種動(dòng)作、姿態(tài)，用以表現(xiàn)人物的思想感情。各行腳色都有此功，但使用最多的是小生、花旦，技巧也更為豐富。

　　手絹功 表演身段特技，也是基本功的一種。源于二人轉(zhuǎn)，吉?jiǎng)∮钟兴l(fā)展。手絹是舞蹈道劇，有四角和八角兩種。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、轉(zhuǎn)絹、托絹、踢絹、拋絹、彈絹、指轉(zhuǎn)絹、頂轉(zhuǎn)絹等。近年來多用鑲亮片的雙層八角手絹發(fā)展出各種樣式的手絹出手，技藝高超，特色濃郁，起到烘托戲劇氣氛、刻畫人物感情的作用。

　　髯口功 表演身段特技，也是基本功的一種。演員借助舞弄髯口(胡須)的動(dòng)作來展示人物心情。髯口功有樓、撩、挑、推、托、攤、捋、抄、撕、捻、甩、繞、抖、吹等多種技巧。有些是單項(xiàng)動(dòng)作，有的可以組合連貫起來，要求與舞蹈身段密切配合，才能準(zhǔn)確表達(dá)人物的情感。

　　帽翅功 表演身段特技，又叫耍紗帽翅。以頸部為軸心，帶動(dòng)頭上的紗帽翅或上、下擺動(dòng)，或左、右旋轉(zhuǎn)，或前、后繞圓圈。有時(shí)耍單翼，有時(shí)雙翼同時(shí)旋轉(zhuǎn)攪動(dòng)。耍時(shí)帽翅欲停則停，欲動(dòng)則動(dòng);或停或動(dòng)，靈活自如。常用于表現(xiàn)劇中人物冥思苦想、內(nèi)心矛盾斗爭、猶豫不決或興奮喜悅等情緒。

　　甩發(fā)功 多為男性角色甩動(dòng)頭頂扎束的一綹長發(fā)，表現(xiàn)驚慌失措、悲憤交加、疼痛欲絕以及倉皇逃命、垂死掙扎等激烈異常的情緒和情境的一種表演特技。

　　水袖功 演員利用服裝袖口上縫的一段白綢(水袖)，做出豐富的、舞蹈化的動(dòng)作。它時(shí)而像行云流水，時(shí)而像團(tuán)團(tuán)花絮，時(shí)而像波浪漣漪;有的形狀像車輪，有的形狀像托塔;有單擺轉(zhuǎn)盤袖，有正側(cè)重疊轉(zhuǎn)盤袖，有直沖展翅飛卷袖等等。為的是夸張地表達(dá)人物激動(dòng)、悲憤、痛苦等復(fù)雜的思想感情和心理活動(dòng)。水袖舞蹈身段、動(dòng)作姿態(tài)多達(dá)數(shù)百種，基本動(dòng)作有勾、挑、撐、沖、撥、揚(yáng)、撣、甩、打、抖等。

　　翎子功 即舞動(dòng)兩根插在盔頭(帽子)上的、長長的雉雞翎，俗稱“耍翎子”。耍翎子的技巧有：掏翎、銜翎、繞翎、涮翎、抖翎、甩翎、豎翎、旋翎等。各個(gè)行當(dāng)都用，小生用得最多。有時(shí)用單手、有時(shí)用雙手操作，靠頭部的擺動(dòng)，配合各種身段，表現(xiàn)人物的驚喜、憤恨、得意、輕佻等心理活動(dòng)和性格特征。

　　勾魂攝魄的特技絕招

　　特技是戲曲表演中技術(shù)性很強(qiáng)的高難動(dòng)作，必須經(jīng)過艱苦的練習(xí)才能掌握。它多用于某類特定劇目或某種特定情景，作為夸張地提示人物內(nèi)心活動(dòng)，變形地刻畫人物性格，烘托戲劇氣氛，渲染劇場(chǎng)效果的特殊藝術(shù)手段。戲曲表演特技內(nèi)容豐富、品目繁多?，F(xiàn)將部分特技介紹如下：

　　寶劍出鞘、入鞘 此表演特技多為武生行當(dāng)用。演員手握寶劍鞘，將寶劍甩向空中，然后倒背劍鞘，垂落的劍刃準(zhǔn)確地落入鞘中，表現(xiàn)劇中人武藝高超和自負(fù)的情緒。有時(shí)也在對(duì)打中由一方將劍擲出，插入另一方高舉起的劍鞘中。

　　變臉 表演特技。表現(xiàn)人物情緒的突然變化，或恐懼驚慌，或憤怒絕望。主要手法有：一、吹灰變臉。演員把藏于手心或酒碗內(nèi)的黑灰吹在自己的臉上。如《活捉子都》一劇，子都在戰(zhàn)場(chǎng)上害死了主帥潁考叔后，慶功宴上，神色驚恐慌亂，臉突然變黑;二、抹色變臉。演員把變臉?biāo)璧念伾赜谑稚匣蛎夹?、眼眶、鼻翼、鬢角處，用時(shí)迅速地向面部涂抹，如《東窗修本》，當(dāng)奸相秦檜害死抗金英雄岳飛后，做賊心虛，精神恍惚，疑神疑鬼。修本時(shí)，似見岳飛前來索命，幻覺中被岳飛以錘擊中，跌倒在地，演員乘勢(shì)把臉一抹，使預(yù)先藏入黑墨揉成灰黑臉色，表現(xiàn)出秦檜喪魂失魄的心理狀態(tài);三、扯容變臉。把事先在薄質(zhì)面具上畫好的臉譜裝于頭頂，變時(shí)通過快速動(dòng)作，一個(gè)一個(gè)地扯下來，轉(zhuǎn)眼間就變出紅、綠、藍(lán)、黑等各種色彩的臉譜，表示喜怒哀樂的神情。

　　噴火 表演特技。一種為花臉行當(dāng)扮演神怪角色時(shí)常用的從口內(nèi)吹出火花。演員口銜一根裝著有松香末的圓管，外端點(diǎn)火，向外一吹便有火花噴出。另一種噴火多為旦行角色表現(xiàn)復(fù)仇冤魂形象時(shí)運(yùn)用。女主角將棉紙包松香末，剪口朝外放在嘴里，運(yùn)用氣息吹動(dòng)松香包，對(duì)著一持火把的人吹出松香末，使之飛向火把燃燒，呈現(xiàn)出團(tuán)團(tuán)烈火。

　　變須 在搖須、飄須和顫須等動(dòng)作中，使黑須變黲須，黲須變白須，表現(xiàn)人物情緒的劇烈震動(dòng)、激憤，導(dǎo)致胡須由黑變白。

　　飛帽上頭 先拋帽于地，再用腳尖將帽往上一踢，使紗帽飛向空中，正好不歪不斜地戴在頭上。

　　僵尸 表示劇中人猝然昏厥或死去。此特技分軟、硬兩種走法。硬僵尸，兩腿并攏，慢慢下腰，突然身軀挺直，向后倒下。軟僵尸，上身向后仰至一定程度時(shí)倒下。另有雙腿擰身僵尸、單腿擰身僵尸、桌上僵尸(即從一張、二張直至三張桌子上往下摔僵尸)。

　　打出手 又稱“踢出手”。以劇中一個(gè)主要人物為中心，同敵方數(shù)人作拋、踢、接槍的對(duì)打，相互配合，形成種種舞蹈場(chǎng)面，打出手多用于神仙斗法的武旦戲，可由三人、五人、七人、九人表演?，F(xiàn)代舞臺(tái)上打出手技術(shù)又有新的發(fā)展和創(chuàng)造，出現(xiàn)了由靠旗挑槍、掄槍、扔槍等技術(shù)技巧，被稱為“靠旗打出手”。

溝通的藝術(shù) 名言是一門藝術(shù) 小學(xué)藝術(shù)教育工作計(jì)劃 “什么知識(shí)最有用?”藝術(shù)! 校園文化藝術(shù)節(jié)主持詞 集學(xué)習(xí)研討、鑒賞藝術(shù)于一體的 這次書畫展對(duì)于進(jìn)一步提高我縣書畫藝術(shù)的整體水平必將產(chǎn)生積極的促... 鑒賞是提高藝術(shù)水平的基礎(chǔ),中國人的缺點(diǎn)

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