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自我評價(self-evaluation)自我意識的一種形式。是主體對自己思想、愿望、行為和個性特點的判斷和評價。以下是小編收集整理的初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字九篇,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
【篇一】初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字
這學期我學習了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受,通過這段時間對中國美術(shù)史的學習和認識,了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史,并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國,作為四大文明古國之一,在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長,從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生,總而言之遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物,可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶,其類型有半坡型彩陶,廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪:主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人,手拉手跳舞,排列整齊,動作協(xié)調(diào),面向左側(cè),兩腿略有彎曲,呈踏歌狀,下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈,描繪簡略稚拙,卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會,青銅器在商代最為鼎盛,青銅器的用途大致是:樂器、武器、煮飲工具還有是禮器,禮器是青銅器最主要的功能,因為它象征著皇權(quán),所以當時有些成語
“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì),所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰,其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤,也是我國歷史上最重的青銅器。
春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名,當時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
秦始皇統(tǒng)一了六國,在當時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑,秦始皇兵馬俑有步兵,指揮部,浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量,其布局嚴謹,形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化! 魏晉南北南北朝時期,由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻,印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品:山西大同云崗石窟,河南洛陽
龍門石窟,甘肅天水麥積山石窟,焞煌莫高窟等,在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家,分別是陸探微、張僧繇、顧愷之,王羲之,在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的,有描繪時空的,有描繪神仙故事的等,在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性,克服了前代的說教內(nèi)容的缺點,擴大了題材的多樣性
在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài),其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,
也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當風,曹衣出水”的繪畫風格的出現(xiàn),在仕女畫的畫家有張萱周肪,其歷史畫家有閻立本
五代十國周文矩,顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭,其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》 蘇軾,方同等
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印,詩情并茂!
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造. 關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而
五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁,放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水,用以作畫來區(qū)分濃淡,理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求. 關(guān)于標準中國畫強調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美. “六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也. ”這種標法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云:畫有六法:一曰氣韻生動,二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣
質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面. 如說“氣韻有發(fā)于墨者,有發(fā)于筆者 ”, “氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩 ”.這已不是謝赫原意,而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素,氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻,至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”,是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.
【篇二】初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字
一、教學目標
通過教學,使學生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等),以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.
二、教學重點與難點
重點:了解美術(shù)語言;突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限,了解美術(shù)形象的基本種類;理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。
難點:如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù));從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。
三、教材分析:本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。
四、設(shè)計思路:1、以圖象與眼睛的關(guān)系(視覺藝術(shù))的理解導入,然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”,就難看懂圖象的三種分類(具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù))的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導,再了解圖象的三種分類;教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類,增加教學氛圍,提高學生的興趣。
五、課時:一課時
六、新課教學:
1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同,所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術(shù)語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術(shù)語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。
?、傩误w:點線面體,表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表現(xiàn)體積。例:《側(cè)椅的人體》、
③色彩:固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩;體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
④空間:實體空間、虛擬空間;創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
?、莶馁|(zhì)、肌理:材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理;體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。例:大理石
小結(jié):幾張圖片,讓學生討論分析,自主學習,嘗試應(yīng)用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現(xiàn),逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛**去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現(xiàn)場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應(yīng)用)
中國的書法作品
實戰(zhàn)演習:
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結(jié):美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同;美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同,不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術(shù)作品,即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云:“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭,俯視心慈,平視心直,側(cè)視心快?!?/p>
2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別
照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工
創(chuàng)造藝術(shù)典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術(shù)典型?
創(chuàng)作方法:
①再現(xiàn)性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點:文學性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
?、诒憩F(xiàn)性主觀世界的真實性,偏重于感情,不拘泥如實描寫
特點:趨于抽象,拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
【篇三】初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字
美術(shù)鑒賞課對提高學生的感知、審美、創(chuàng)新等能力有著重要意義,緊靠教師的講解和培養(yǎng)的遠遠不夠的,所以在開展鑒賞活動過程中,教師要為學生構(gòu)建出輕松和諧的自主課堂,使學生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創(chuàng)造,讓學生在自主鑒賞過程中,深刻感受到美術(shù)作品的魅力,以及接受美術(shù)教育的意義,從而對學習美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。
一、構(gòu)建美術(shù)鑒賞自主課堂的重要性
美術(shù)鑒賞課程是高中美術(shù)教育的關(guān)鍵組成部分,也是美術(shù)教育課程的進一步拓展和補充,它將具有創(chuàng)造性的思想活動和實踐活動有機結(jié)合,讓學生在對美術(shù)作品進行鑒賞、評價過程中,不斷的提升自身的審美意識,深刻感受到本民族的文化精神和魅力,并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標也在不斷強調(diào),教師要多開展與美術(shù)鑒賞課程相關(guān)的實踐活動,引導學生積極主動的參與其中,進行獨立的思考和鑒賞,并且能夠?qū)﹁b賞內(nèi)容進行更深層次的探究和評價,從而獲得不同層面的啟發(fā)和感受。另外,美術(shù)鑒賞課程的開展,也能夠幫助學生不斷鞏固所學到的美術(shù)知識和鑒賞技能,在欣賞美術(shù)作品過程中,也能夠引導學生樹立正確的學習態(tài)度,形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學習形式,就是組織學生通過合作學習的方式,對美術(shù)作品進行自覺主動的探究學習,從而讓學生在輕松、自由、愉快的學習環(huán)境中學習和積累美術(shù)知識。
二、高中美術(shù)鑒賞自主課堂的實施策略
1、提高課堂氛圍,激發(fā)學生鑒賞興趣和積極性
興趣是學生學習美術(shù)知識,參與鑒賞活動的關(guān)鍵動力,也是實施自主課堂,培養(yǎng)學生自主學習、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術(shù)教學中,教師應(yīng)該及時的更新教學理念,根據(jù)教學內(nèi)容和要要求,開展不同形式的自主課堂,讓學生成為鑒賞課堂真正的主人,使學生在鑒賞、評價過程中感受到藝術(shù)作品的魅力,從而促進學生自覺主動的參與到鑒賞活動中。例如:在帶領(lǐng)學生鑒賞印象派作品時,傳統(tǒng)教學方式一般都是先由教師為學生講解作品是藝術(shù)境界和創(chuàng)作手法,以及創(chuàng)作者的思想感情,然后在引導學生對作品進行進一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學生積累到豐富的寫作手法,但單一鑒賞方式不免會讓學生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時,教師可以提前讓學生搜集關(guān)于印象派代表人物的背景資料和生平事跡,讓學生對作品的創(chuàng)作背景有充分的了解和掌握,然后再讓學生在課堂上對于作品內(nèi)容進行自主的鑒賞和評價,之后再給予每位學生固定的時間,讓學生發(fā)表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發(fā),最后再由教師做最終的指導和補充,以及對學生的自主鑒賞結(jié)果和方法,給予客觀的評價和指導。這樣的方式能夠讓學生帶著濃厚的興趣和求知欲,對藝術(shù)作品進行鑒賞,從而對作品有更深層次的了解和啟發(fā)。另外,也可以利用多媒體技術(shù)開展自主鑒賞課堂,調(diào)動學生的鑒賞積極性。例如:在引導學生對陶瓷作品進行鑒賞時,學生對陶瓷的了解都比較少,教師的講解也無法讓學生透徹的理解。在自主課堂上,教師可以利用多媒體為學生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段,使學生通過觀看視頻對陶瓷產(chǎn)生感性的認識,從而能夠帶著濃厚的求知欲去進行陶瓷作品的鑒賞,也能夠深刻感受到作者想要傳達的歷史文化,以及藝術(shù)情感。這樣能夠使學生的鑒賞積極性被充分的調(diào)動起來,從而在今后的鑒賞學習中,能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學生在自主鑒賞、分析、體會過程中,不斷拓寬自身藝術(shù)視野,自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。
2、開展合作學習,提升自主鑒賞課堂的學習效果
在開展自主鑒賞課程中,教師應(yīng)該引導學生不斷更新學習方式,從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學習法是開展自主鑒賞課堂,以及培養(yǎng)學生自主學習談及能力的關(guān)鍵方式。教師可以將學生劃分成幾個小組,引導學生以小組的形式開展合作鑒賞學習,使學生通過互相配合、幫助,去共同發(fā)現(xiàn)和解決在鑒賞過程中遇到的難題,運用團隊的力量為本小組贏得榮譽,從而提高學生參與合作鑒賞學習的興趣和積極性,以及溝通和創(chuàng)新能力[3]。例如:在講解“圖像與眼睛”一課時,可以給個小組分發(fā)不同的圖像案例,讓學生以小組合作的形式,對圖像案例進行分析、對比,并總結(jié)出具象、意象和抽象的含義、特征和區(qū)別。小組討論結(jié)束后還要引導學生將討論結(jié)果在班級內(nèi)部進行共享,在學生陳述結(jié)論過程中,教師還要給予適當?shù)闹笇Ш驮u價,使學生能夠?qū)Ρ拘〗M的結(jié)論進行不斷的完善,對鑒賞內(nèi)容也有更深刻的認識和印象,從而不斷提升自主鑒賞課堂的學習效果。
3、開展課外活動,拓展課堂鑒賞知識
藝術(shù)源于生活,高中美術(shù)鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠遠不夠的,因此美術(shù)自主鑒課堂的構(gòu)建不能局限于學校,還要適當?shù)耐卣沟綄W生的實際生活中去,不斷為學生延伸課外知識,使學生能夠不斷的發(fā)現(xiàn)生活中的美,受到藝術(shù)的熏陶,引導學生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美,從而構(gòu)建出生活中的自主鑒賞課堂。例如:在帶領(lǐng)學生鑒賞《清明上河圖》時,就可以引導學生去搜集和了解當時的社會背景,以及風俗習慣,并結(jié)合我們現(xiàn)代的實際生活習慣進行鑒賞;在鑒賞《蒙娜麗莎》時,可以為學生播放相關(guān)的影視作品,從而使學生對作品有更直觀的感受。這樣使美術(shù)鑒賞真正成為學生學習生活中的一部分,也使學生的鑒賞、觀察、創(chuàng)新能力得到不斷的提升。
三、結(jié)語
美術(shù)教育對提高學生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要意義。在高中美術(shù)教學中,為學生構(gòu)建自主鑒賞課堂,能夠為學生欣賞美術(shù)作品,提供了充足的時間和空間,學生也能夠自由的發(fā)表自身對作品的獨特的看法和感受,也有助于提升美術(shù)鑒賞課堂的教學質(zhì)量,使學生的審美、探究和創(chuàng)新能力得到充分的鍛煉和發(fā)展,同時也促進高中美術(shù)教育的進一步發(fā)展和創(chuàng)新。
【篇四】初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字
從小我就覺得藝術(shù)是高貴優(yōu)雅的,是我們平常百姓所不能深刻接觸的。但長大了我才懂得是我錯了,藝術(shù)不僅屬于所有人的,更加是屬于生活的。
音樂,它就是一種藝術(shù),是一種高尚的藝術(shù)。我認為它是所有藝術(shù)當中最絢麗多彩的,因為它可以觸到我們的靈魂深處。當我們的情緒高漲到不能向誰發(fā)泄的時候,只要聽聽音樂,那一切一切的煩惱都如煙云消散開了。
人們常常在生活中背負著太多的各種各樣的壓力與問題,不知道身上要背負著多少傷痕才叫安分與成熟。他們都煩惱著生活的壓力,可是當一聽到音樂心情就會格外的好,好像所有的壓力都不存在了一樣。不知道心情如音樂還是音樂如心情,但是音樂就好比心靈的導師,解除你所有的煩惱與壓力。
而我最欣賞的是貝多芬的《命運》,當我聽到這首《命運》的時候,我好像成為了上帝,看見了他。我掌控著他的命運。他的命運不是很好,人生的道路十分的坎坷。首先是找不到一份像樣的工作,經(jīng)常被人們傷害著,打罵著;再接著又是妻子病亡,人破財亡。他非常的難過,有非常的痛苦,漸漸地,他對生活失去了信心,他想到死亡,去尋找他的妻子,想跟他的妻子永遠的在一起。當音樂再次變得高潮的時候,他就仿佛看見了希望之火,便決定繼續(xù)堅強的生活下去,又對生后充滿了信心,又繼續(xù)活了下來。
而我最喜上的就是貝多芬的精神,是因為貝多芬熱愛音樂的堅強與毅力。盡管貝多芬二十八歲聽力下降,晚年失聰,可是貝多芬他卻依然熱愛音樂,繼續(xù)創(chuàng)不朽的作品。
望生活處處充滿著藝術(shù),處處充滿著音樂。讓我們與藝術(shù)對話,與音樂交流,讓音樂觸進我們靈魂深處。音樂之所以存在,也是因為我們需要它。
【篇五】初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字
當代藝術(shù)家在新的思維方式和視覺方式影響下,形成的是一種嶄新的社會態(tài)度,而最終帶動起來的是使當代寫實油畫家們共同進入一種更加復雜多樣化的表現(xiàn)領(lǐng)域。在這樣一個多樣化而復雜的社會下,寫實油畫對于真實性的當代性探究也遇到了嚴峻的挑戰(zhàn),他們的所作所為其實就是在感受屬于自身的精神選擇與個人體驗,是在千變?nèi)f化的語境中尋找屬于自己藝術(shù)的那份“真實性”。
油畫的民族性似乎是與生俱來的,要做的是如何把這種與生俱來的民族性更完美地展現(xiàn)在作品中,如何把這種民族性發(fā)展成為一種東方神韻,讓油畫發(fā)源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。讓中國油畫屹立于世界油畫的藝術(shù)之林。
油畫經(jīng)歷了古典、近代和現(xiàn)代三個階段,這同時也是欣賞油畫方式的變革。在這期間,油畫界涌現(xiàn)出很多畫派,各畫派因欣賞方式不同,繪畫理念也不同。同樣一處風景或事物,讓不同的畫家去表現(xiàn),效果也會截然不同。因此,繪畫創(chuàng)作以畫家個性為基礎(chǔ),找到適合的觀看角度和處理方式是畫作完整的前提。觀看方式不同,形成畫面的表現(xiàn)形式就不同,繪畫的重點也不同。因此,探索觀看方式,不斷更新欣賞方式是每一個藝術(shù)家和鑒賞者應(yīng)該做到的。
【篇六】初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字
教學目標(情感、知識、技能)
1、學習速寫的表現(xiàn)方法,用簡潔的線條迅速地表現(xiàn)出人物的動態(tài)特征和精神狀態(tài),畫出成功的速寫作品。(了解)
2、通過速寫教學,培養(yǎng)學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創(chuàng)造力,提高學生的繪畫能力。(練習)
重點
訓練人的觀察對象的能力和以迅速、簡單的線條畫出對象的主要特征的能力。
難點
養(yǎng)成教育:貴在堅持,三天打魚兩天曬網(wǎng),很難收獲。
教具準備
實物投影儀、范作
教學過程
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。
板書課題。
2、講解“速寫”。
什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調(diào)表現(xiàn)一種動態(tài)形象的圖畫,即在短時間內(nèi)用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活,為創(chuàng)作積累素材,培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現(xiàn)對象(描繪)的能力。
要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁,葉淺予、黃胄的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現(xiàn)動態(tài)、神態(tài)。
寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
教師示范:
(1)抓大形,大構(gòu)架,大比例。
(2)用簡單的長線表現(xiàn)特征,省略繁瑣的。
(3)細描。
指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關(guān)系,才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現(xiàn)動態(tài)越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業(yè)中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平。
【篇七】初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字
藝術(shù)讓生活更加高雅美麗。我有空時會追求一些藝術(shù),但是大部分由于各種原因,都沒有實現(xiàn)。
植藝很簡單,就是種植物。但一般人中的都是一些普通的園藝植物,我這個人呢?則喜歡獵奇我沒有養(yǎng)一些普通的觀葉植物,而是養(yǎng)了各種各樣的奇怪的植物,多肉,仙人球,食蟲植物,附生植物,爬藤植物,苔蘚我都養(yǎng)過。最近呢?我又在養(yǎng)酢漿草。我認為我在植藝這方面做的很成功。酢漿草的種球就像小小的文玩核桃,花紋可特別了。
在古老一些的年代,有許多人是熱愛美術(shù)的,就像達芬奇,梵高,他們的傳世之作至今都引起人們的贊嘆?,F(xiàn)代人們也同樣熱愛美術(shù)。我花了重金(一丟丟錢)買了80色的馬克筆以及許許多多的“專業(yè)”用具。我去網(wǎng)上學習各種線稿和馬克筆的使用方法,什么平鋪渲染漸變,我都學了個遍。還有各種東西的上色方法。但我心中仍存著一絲畏懼,那是我以往慘痛的美術(shù)經(jīng)歷造成的。我一開始放棄了,粘糊糊并且難以使用的丙烯顏料。后來我開始畫水粉,但是水粉我畫的相當糟糕于是我也放棄了。再后來我開始使用水墨和水彩,畫水墨畫和一些即興的十秒鐘就能做好的畫,不得不說,我這些作品做的還是挺好的。后來我又開始使用馬克筆,馬克筆是酒精弄的,不太好駕馭,不過為了一張漂亮的畫作,我也是拼了。
【篇八】初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字
時光如流水,在匆匆忙忙中,又一學期結(jié)束了。半年來,美術(shù)教研組在教導處的正確領(lǐng)導、全體美術(shù)教師的大力協(xié)作下,順利完成了學期初的預定目標,取得了較為令人滿意的成績。為使今后的工作更收一層樓,現(xiàn)將本學期的美術(shù)教研工作總結(jié)如下:
一、基本情況概述:
開學初,我們遵照教導處的要求,結(jié)合學校實際情況,制訂了切實可行的工作計劃,并盡可能地按計劃開展了豐富多彩的活動:監(jiān)督教師搞好教學常規(guī)和常規(guī)教學,組織了諸如聽課、比賽、展覽等一系列活動,教師的教學行為日趨規(guī)范,學生學習美術(shù)的興趣日益高漲,校園文化氛圍空前濃厚。
二、取得的成績與經(jīng)驗:
1、堅持常規(guī)集體備課不放松。每周按教導處的要求對集體備課,并督促教師針對集體備課及時修正自己的教案,使美術(shù)教學落到實處。
2、以活動促教學。根據(jù)學期初的教研活動安排及教導處的臨時安排,定時或不定時地組織各種各樣的活動,如:9---10月開展的“減負增效”課堂教學活動,調(diào)動教師美術(shù)教學及學生美術(shù)學習的積極性,提高美術(shù)教學效果。
3、提高認識,加強自學。使教師認識到:要搞好教學,首先自身要有較高的專業(yè)技術(shù)水平,因此,必須加強自學,尤其是非美術(shù)專業(yè)畢業(yè)的教師,更應(yīng)虛心學習,不斷提高自己的業(yè)務(wù)知識水平。
4、綜合開發(fā)課程資源。聯(lián)合全校師生,辦好黑板報、櫥窗,美化校園環(huán)境,營造出濃厚的藝術(shù)氛圍。能根據(jù)學校自身的特點進行教學。
三、采取的方法和措施:
1、按照教導處的要求,結(jié)合本學科特點,安排并組織教研活動。
2、按時進行集體備課,并不定時地進行抽查,督促教師認真?zhèn)湔n,使美術(shù)教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會,促進全體美術(shù)教師的經(jīng)驗和信息交流。
4、鼓勵美術(shù)教師充分利用美術(shù)室現(xiàn)有模具和自制教具進行教學,加強示范。
5、舉辦多種形式的美術(shù)活動,激發(fā)全體師生的藝術(shù)創(chuàng)作興趣。本學期舉辦的書畫展質(zhì)量較高,充分顯示了學生美術(shù)水平的提高。
6、定期組織美術(shù)興趣小組活動,培養(yǎng)和發(fā)展學生特長。
興趣小組工作是美術(shù)教學工作的另一個重點,我們堅持全身心地投入,充分利用課余時間,對學生進行全面地輔導,通過一學期的努力,學生的繪畫水平有了很大的提高,在各項比賽中取得了優(yōu)異的成績。
7.日常宣傳工作。
學校的日常宣傳和美工工作量非常大,但我們美術(shù)組任勞任怨,按質(zhì)按量完成好每一次布置的任務(wù),贏得了大家的一致肯定和好評,我們也將更好地學習美工的技能,爭取為學校貢獻出更多的光和熱!
一學期來積極組織學生參加各級各類活動和比賽:在2009年5月組織學生參加藝術(shù)節(jié)20多位學生分獲繪畫、書法一、二、三等獎,在同時舉行的藝術(shù)教育評估中獲一等獎; 2009年11月組織十二名學生參加素描比賽分獲一、二、三等獎;在科普知識系列活動中分獲科學幻想繪畫一等獎23人、二等獎18人、三等獎18人。在做好以上教育、教學工作的同時全組教師積極按時參加上級組織的教研教改活動,如參加新教材、新課標培訓活動;市骨干教師培訓活動;市鄉(xiāng)土美術(shù)進課堂活動;省美術(shù)教育年會活動等。同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、校園文化布置、各科的課件制作等任務(wù)。其中不僅涉及到很多的美術(shù)宣傳工作,有的更是需要全組教師全程積極參與創(chuàng)作作品。對于學校布置下來的每一項任務(wù),我們都能以最大的熱情把它完成好,能夠做到“任勞任怨、優(yōu)質(zhì)高效”。
四、今后的努力方向:
今后我們將繼續(xù)以“三個面向”為指針,全面實施素質(zhì)教育,通過規(guī)范的教學活動和豐富的教研活動,提高教師的專業(yè)素質(zhì)和教學水平,培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力,促使他們在德、智、體、美、勞諸方面全面發(fā)展,同時營造出濃厚的文化藝術(shù)氛圍,使我校成為獨具特色的美術(shù)特色學校。
【篇九】初中生藝術(shù)素養(yǎng)自我評價50字
音樂,是一種藝術(shù)。我認為它是所有藝術(shù)中最絢麗的,因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候,聽聽音樂,一切煩惱就都煙消云散了,而生活又變得美妙起來。
現(xiàn)在的人們,常常背負著各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活,迷茫在城市的"海市蜃樓下,不在乎每天的感受,慢慢地,都變成了千篇一律的機器,籠罩著陰郁。而音樂,正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良藥。
不知道是音樂如心情,還是心情如音樂!也或許音樂與心情融為了一體!人與自然也融為了一體!音樂本身就是生活——生活也就是音樂。
音樂可以凈化人的心靈,沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊,感情比較細膩,情緒比較平穩(wěn),更能體會別人的心情,因此比較容易與人相處。同時,他們更容易感受到生活的樂趣,熱愛生活。
音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出,帶到一片靜土,使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友,音樂也是你失意時的伙伴。
音樂可以充當太多真善美的角色,在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方,是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈,去領(lǐng)悟那最美的真諦,感受人間真情的律動!
——讓音樂走進心靈!
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