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　　畢業(yè)論文（graduation study），按一門課程計，是普通中等專業(yè)學(xué)校、高等?？茖W(xué)校、本科院校、高等教育自學(xué)考試本科及研究生學(xué)歷專業(yè)教育學(xué)業(yè)的最后一個環(huán)節(jié)，為對本專業(yè)學(xué)生集中進(jìn)行科學(xué)研究訓(xùn)練而要求學(xué)生在畢業(yè)前總結(jié)性獨立作業(yè)、撰寫的論文。下面是小編為大家整理的關(guān)于美術(shù)教育畢業(yè)論文【五篇】，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

第1篇: 美術(shù)教育畢業(yè)論文

論文題目:淺析謝赫的“氣韻生動”以及對現(xiàn)代繪畫的影響 　 ? 　　　 ? ? ?　　　　　 ? 　 ? ? ?　 ?　

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摘 ?要

所具有中國傳統(tǒng)民族色彩的繪畫可以統(tǒng)稱為中國畫，國畫和水墨畫也可稱之為中國畫。中國畫是依據(jù)中國傳統(tǒng)文化來進(jìn)行的,二者有著密不可分的聯(lián)系。中國畫注重“氣”，尤其是“韻”。古往今來的中國書畫作品都蘊含著其特有的氣韻。謝赫六法中提出氣韻生動，從藝術(shù)理念到表現(xiàn)形式中國畫都體現(xiàn)出了其強烈的主觀性，與注重寫實繪畫技巧的西方藝術(shù)語言形成鮮明對比?！皻忭嵣鷦印笔怪袊嫷膫鞒杏辛诉M(jìn)一步的升華,有了自身獨特的魅力與個性，現(xiàn)代中國畫領(lǐng)會到了“氣韻生動”藝術(shù)的更深層次的意義,推動了整個中國畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞 ?氣韻生動／國畫/情感/結(jié)合

目 　錄

一、氣韻概念及結(jié)構(gòu) ? ?1

（一)氣韻的含義?1

（二)氣韻學(xué)說前的形式 ? ?2

二、謝赫的“氣韻生動”?2

（一)“氣韻生動”學(xué)說的產(chǎn)生?2

（二）謝赫“氣韻生動”的體現(xiàn)?3

三、“氣韻生動”對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展與影響?5

(一）氣韻生動推動現(xiàn)代繪畫的發(fā)展?5

參考文獻(xiàn) ? ?8

前 ?言

中國畫是我國特有的一種繪畫表現(xiàn)藝術(shù)，她源遠(yuǎn)流長,綿延不斷。其涉獵范圍廣袤，是世界藝術(shù)領(lǐng)域中的重要組成部分，也是中華民族的驕傲。傳統(tǒng)中國畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了獨特的藝術(shù)語言及審美特征。傳統(tǒng)中國畫中,強調(diào)抒發(fā)畫家的精神氣質(zhì)、情趣、韻致和主觀情懷。特別注重意境和氣韻的表達(dá)，強調(diào)藝術(shù)形象要把主體情感與大自然萬物的內(nèi)在有機地結(jié)合在一起,從而成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓所在。中國繪畫的最高境界就是圍繞“氣韻生動”，用“氣”來抒發(fā)繪畫的節(jié)奏和韻律,從而達(dá)到一種靈動的精神狀態(tài)?！皻忭崱?結(jié)合著自身的豐富情感,體現(xiàn)在整個創(chuàng)作過程中,或存在于完成的作品中,抒發(fā)著對藝術(shù)的執(zhí)著和熱忱。從中體現(xiàn)了一種對萬千事物敢于嘗試和挑戰(zhàn)的精神狀態(tài)，“天人合一”將是我們所追求的思想境界。它能使畫家迸發(fā)出強大的藝術(shù)想象力,從而表達(dá)出自己的情感感受,同時也能使觀者有震撼的視覺沖擊力。

一、氣韻概念及結(jié)構(gòu)(一)氣韻的含義

氣韻,最先是用來形容人物的精神氣質(zhì)，禮儀風(fēng)尚，后來用于書法繪畫評論領(lǐng)域，具體是指生動地刻畫出人物的精神氣質(zhì)和情趣。世間萬物的本體也可以說是人物神情姿態(tài)的本體,萌發(fā)藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力，將自身的才情個性盡情的彰顯出來,這些都是圍繞“氣”來說的?！皻狻痹诶L畫精神中有陽剛一面。而“韻”是生動的將人的主觀意識積極的向深一層精神世界里靠攏。中國畫中所說的“氣韻”和中國詩學(xué)中的“意境”都是舉足輕重的，是無法用感官去感知的,整個中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)就是圍繞“氣韻生動”這一核心點來概括,是我國傳統(tǒng)中國畫的最高境界,凝聚了畫家和中國繪畫藝術(shù)的靈魂。　

（二)氣韻學(xué)說前的形式

中國古代哲學(xué)中一個最早關(guān)于“氣”的學(xué)說。就是太史伯陽夫的言論中提出的思想，緊接著莊子又提出了“一氣”的思想?！皻忭崱币辉~的得來是隨后有不同與別類的獨特豐富感覺轉(zhuǎn)變過來的。梁蕭子顯用“氣韻”一詞把作家的情思表達(dá)的淋漓盡致?！皻忭崱弊钤绯霈F(xiàn)在他的著作里。魏晉南北朝時的顧愷之和謝赫也將“氣韻”說引領(lǐng)進(jìn)一個新的開始。氣韻學(xué)說已經(jīng)與山水畫、花鳥、人物、工筆等等有密切的關(guān)系，要實現(xiàn)畫面感的靈動真實是需要掌握一陰一陽的氣韻才能達(dá)到這樣完整的效果。魏晉南北朝時期，謝赫在他的畫學(xué)論著中提出了六法,與此同時，中國畫的創(chuàng)作,以及繪畫理論的發(fā)展也隨著六法論的提出產(chǎn)生巨大的影響力。自此，經(jīng)過了中國繪畫幾千年漫長的進(jìn)化，各朝代藝術(shù)家已經(jīng)意識到一幅畫的靈魂,“氣韻”理論也漸漸蔓延開來。

二、謝赫的“氣韻生動”(一）“氣韻生動”學(xué)說的產(chǎn)生

謝赫的“六法”最先提出氣韻的學(xué)說,將“氣韻生動”看的非常重要。他的《　古畫品錄》是我國古代一部具有經(jīng)典意義的美學(xué)著作，是中國古代品評美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則。他在《古畫品錄》中提出“六法論”，是提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架,“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置。傳移模寫六個方面，并且將“氣韻生動”列為第一。什么是氣韻，謝赫認(rèn)為作品中刻畫的畫面和形象要具有活靈活現(xiàn),鮮明突出，氣質(zhì)生動的特點，使作品顯得富有生命力,要用巧妙的結(jié)構(gòu),扎實的用筆，精心的用墨給欣賞者藝術(shù)上的震感與感受。謝赫的六法論是圍繞著“氣韻生動”為核心來命題，同時衍射出“傳神兼?zhèn)洹焙汀耙孕螌懮瘛钡闹饕问?。氣韻已?jīng)作為品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn),奠定了中國古代傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想的基礎(chǔ)。因此,我們認(rèn)為“氣韻生動”在整個謝赫的“六法論”中起到統(tǒng)領(lǐng)全局,氣韻貫穿的作用。隨后的許多畫家認(rèn)為，沒有氣韻的作品不能稱之為畫作,被認(rèn)為是最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。記得畫家張彥遠(yuǎn)說過，簡單的說就是,有合適的氣韻。用一個形象的造型，就是繪畫藝術(shù)的至高境界。明代畫家唐志契也曾說過，繪畫要運用好油墨色彩，同時也不可缺少靈氣，這里的“靈氣”顯而易見就是所說的“氣韻”。他們認(rèn)為生動的畫才是六法的核心，精神的核心是力量達(dá)到生動繁榮的狀態(tài)，從而把繪畫內(nèi)容跟形式相輔相成的巧妙結(jié)合起來,從中達(dá)到最好的效果?！皻忭崱钡膯栴}已然是中國繪畫藝術(shù)的核心了,中國古人從自身以及長期的實踐中認(rèn)識到自然的生成和運作都源于“氣”,魏晉南北朝時期開始,在藝術(shù)領(lǐng)域里開始強調(diào)“氣”和“韻”?！h末魏初曹丕第一次把“氣”的概念引入到文學(xué)創(chuàng)作理論中，提出了“文以氣為主”的理論，與文藝創(chuàng)作逐漸的結(jié)合在一起，也形成了以“氣”為主的藝術(shù)風(fēng)格傾向。隨后,顧愷之又在漢人的思想上第一個提出來“傳神寫照”的命題,慢慢轉(zhuǎn)化為繪畫上的“以形寫神”的理論。這一理論強調(diào)出了藝術(shù)發(fā)展的成熟。在這之后,謝赫又提出“氣韻生動”的理論,更加強調(diào)了以傳達(dá)出人的精神個性為藝術(shù)創(chuàng)作的根本目的。中國畫的要求，不僅要描繪出事物的外形，還要表現(xiàn)出他的內(nèi)在精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。外形內(nèi)在達(dá)到神似,就能氣韻生動。謝赫要求表現(xiàn)“氣韻”要“生動”以致作為美學(xué)的第一條標(biāo)準(zhǔn)意義是非常大的。

（二)謝赫“氣韻生動”的體現(xiàn)

中國繪畫理論重視人的精神，強調(diào)表達(dá)思想和感情。東晉顧愷之提出的繪畫理論，寫神,形神兼?zhèn)?。這些理論都為謝赫“氣韻生動”起了鋪墊作用。和東晉顧愷之提出的“傳神寫照”在理論方面有著不可忽視的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)繪畫不論是“傳神寫照”或是“氣韻生動”都要求注重內(nèi)在的表現(xiàn)。體現(xiàn)有氣韻生動的作品都是栩栩如生，神形兼?zhèn)?主題鮮明。她不僅能描繪出所有繪畫的外部特征，還要體現(xiàn)出內(nèi)在的精神。繪畫只有達(dá)到了神形相似，才能被欣賞者理解為氣韻生動。只有真實的表現(xiàn)出繪畫的內(nèi)在氣質(zhì),才能被稱為一副好的作品。但是在描繪的時候，“氣韻生動”比“傳神寫照”更加富有感染力。由此看來，“氣韻生動”在繪畫中更具有一定的重要意義。

藝術(shù)的氣韻是分文別類的,是由不同的藝術(shù)元素所組成的。詩書是依靠語言文字的表達(dá)，音樂是根據(jù)旋律組合來實現(xiàn)。而繪畫則是用恰當(dāng)?shù)木€條結(jié)構(gòu)來進(jìn)行的。線條的千變?nèi)f化讓中國畫有了獨特的質(zhì)感、韻味、空間、和情趣。研究繪畫的氣韻，就要了解中國畫的繪畫材料。國畫中的顏色是變化無窮的，它簡單卻不失變化。畫家經(jīng)常運用顏色的反襯、調(diào)和、濃淡的變化體現(xiàn)出形象的變化多樣?！段迮D》中,韓愰將畫中的五頭牛勾勒出不同的姿態(tài)，有的低著頭吃草，有的抬著頭走走停停，或者瞻仰后顧,真實自然的將牛的不同形態(tài)描繪出來,筆法簡練、拙重,把筋骨和皮毛的質(zhì)感恰到好處地表現(xiàn)出來。通過線條顏色的變化,使整個畫面給人以樸實，厚重之感,有一種身臨其境,好像在農(nóng)村田園間觀望著這一切。線色的不同結(jié)合,顯示出中國畫的不同韻味和氣息。依靠筆墨的運用來實現(xiàn)線色的構(gòu)成。要使畫面中的線條色彩得以巧妙就需要要使筆墨融合其情感,不孤立，不突出。各種線條、色彩相互呼應(yīng)，最后形成充滿情趣的有機整體。因此，我們從筆墨線色中感受到氣韻的形象。首先是一種外在的美,直接吸引到人們的感官并給以享受。在線條顏色的漸變中尋求和諧的多樣性,復(fù)雜而簡單,在運動中保持平衡，從而實現(xiàn)別樣豐滿的藝術(shù)美感。同時，筆的墨水密度，灰度,節(jié)奏感是精神的外在表現(xiàn)?！皻忭嵣鷦印敝械摹吧鷦印笔怯脕硇稳堇L畫索要表達(dá)的一種形態(tài)，從而達(dá)到神似的效果,并且是在魏晉人倫鑒賞的環(huán)境下產(chǎn)生的,這一完整的審美概念，還離不開藝術(shù)家的情感趨勢與精神境界,更離不開鑒賞者的審美要求,是謝赫第一次借用這個詞將其作為品評一副作品的最高標(biāo)準(zhǔn)。在中國畫的人物畫中“氣韻”指的是一個人風(fēng)格、性情、情調(diào),這種美留注于認(rèn)得形相之間,在繪畫上表現(xiàn)出來。

繪畫是感性表達(dá)的最高形式，是有感而發(fā),是觸景生情。無論是經(jīng)過長期的沉淀還是突然靈感的顯現(xiàn)，都是畫家努力找尋的一種表達(dá)自我思想感情的途徑。繪畫的氣韻雖然與個人的思想感情密不可分,但是氣韻并不能夠直接再現(xiàn)個人情感。氣韻來源于畫家的巧妙構(gòu)思與創(chuàng)作，并且根據(jù)畫家自身的繪畫功底來實現(xiàn)。很多畫家以“氣韻生動”的形式來顯示自己的才能,風(fēng)靡著整個花壇,從而為中國畫的發(fā)展奠定著一定的基礎(chǔ)，繪畫的風(fēng)格也隨著時代的發(fā)展不斷變換輪回。各個畫家的繪畫風(fēng)格也是為此不同的。觀者欣賞畫作也是如此，但是欣賞者都會被氣韻環(huán)繞的作品所吸引所陶醉。因此欣賞國畫,最關(guān)鍵的是第一眼看到畫作時的感覺。氣韻生動的作品會吸引欣賞者的眼球，使欣賞者產(chǎn)生強烈的畫面共鳴感，可以引人入勝。從而體會到畫面之外的美感，理解畫作更深層次的含義。畫家運用靈活多變的豐富情感，以及多樣的繪畫技巧，使得氣韻在繪畫創(chuàng)作中更加別出心裁。

三、“氣韻生動”對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展與影響(一）氣韻生動推動現(xiàn)代繪畫的發(fā)展

從某個方面來說,“氣”和“韻” 是建立在內(nèi)容與形式所要表達(dá)的條件之上的?！皻狻笔枪菤?、風(fēng)氣、氣勢的象征，包含著畫家的思想與激情?！绊崱眲t意味著韻味、趣味、滋味，注重作品的節(jié)奏感，旋律感和和諧感。當(dāng)代繪畫很多氣韻強盛的國畫作品都?xì)鈩莘欠?雄壯有力，有勢如破竹之力。韻味深厚的國畫作品，清新婉轉(zhuǎn)，有淡雅脫俗之趣。國畫的氣韻是廣泛存在在各類作品中的。氣韻二字蘊藏著兩種不同的含義，依賴于顏色，線條的表達(dá)又將其發(fā)揮的淋漓盡致。氣韻生動在推動現(xiàn)代繪畫發(fā)展的道路上起到了至關(guān)重要的作用。

由于不同歷史時期的變化,政治經(jīng)濟(jì)的需要以及社會文化的引導(dǎo)與限制，它們在不同時期體現(xiàn)出不同的形態(tài)面貌特征,有不同的側(cè)重點,甚至有許多不同的準(zhǔn)則與要求。在近百年來現(xiàn)代中國畫的發(fā)展進(jìn)程中，中國畫的構(gòu)成和觀念都在不斷地拓展,現(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)中國畫氣韻生動的基礎(chǔ)上,融合了其他畫系有益于自己的觀念和形式,慢慢形成了更新的體系。氣韻生動的標(biāo)準(zhǔn)一直存在于任何時期，現(xiàn)在的完善是擴(kuò)大了中國畫的繪畫觀念區(qū)域和結(jié)構(gòu)樣式。對于正在發(fā)展中的現(xiàn)代中國畫來說,其初步形成的繪畫構(gòu)成系統(tǒng)還需要一個不斷成熟的過程,這都離不開我們的最高品評的標(biāo)準(zhǔn)來作為基礎(chǔ),推動幫助現(xiàn)代中國話的發(fā)展和研究。

(二）氣韻生動對現(xiàn)代繪畫的影響

我認(rèn)為，國畫的氣韻不僅僅存在在畫作的表面，同時它還存在于畫面之外,并且從中感染了人們的自身情感。在創(chuàng)作國畫的時候，畫家心靈在一次的得以釋放。在繪畫的節(jié)奏律動中，現(xiàn)代中國畫領(lǐng)會到了“氣韻生動”藝術(shù)的更深層次的意義。這說明繪畫藝術(shù)的形式美之所以能夠相對獨立的存在，是因為它已經(jīng)包含了畫家的主觀感情和思想。在創(chuàng)作過程之中經(jīng)過自身的升華提煉，使觀者能夠感受到別樣的繪畫技巧,同時也把自我融化在具體的物象之中，從而突出事物的主要特點，使觀者產(chǎn)生強烈的共鳴和豐富的聯(lián)想。中國畫的獨特氣韻除了具有空間性之外,還具有不斷運動的流動性。它包含在內(nèi)在意境和外在顯現(xiàn)二者之間，使得中國畫的內(nèi)在和外在和諧統(tǒng)一起來。當(dāng)作品的氣韻附著在具體的形象之上時,是非常直觀、具體、確定、形象、可了解的。當(dāng)國畫的氣韻游離于畫面之外時,體現(xiàn)出來的是間接的、模糊的、不確定的。國畫中的思想和情緒，引領(lǐng)著整個作品的畫面。繪畫是非常直接的感性表達(dá)方式，通過繪畫,畫家可以從中把自身的情思也靈活自然的表達(dá)出來。氣韻并不是我們所認(rèn)為的抽象的內(nèi)容,也不是單純模擬物象的形態(tài),而是對具體形象的融會貫通，中國畫的神韻在于無形中的韻味意境，而不只是單單的追求形似。在古代人物畫中，氣韻會在特定的情景中顯示的格外明顯，運用了謝赫的“氣韻生動”,使中國繪畫發(fā)展擺脫了以往的附屬地位，是美術(shù)學(xué)的藝術(shù)品評有了一個更為直觀的評判標(biāo)準(zhǔn)。謝赫在長期的實踐創(chuàng)作中得出的“六法論”并以此作為繪畫美學(xué)規(guī)律，其中“氣韻生動”為六法論之首，才使觀者看完以后蕩氣回腸,心靈得以震撼。

謝赫提出的“氣韻生動”對我國繪畫影響意義深遠(yuǎn)，在現(xiàn)在的畫評中，許多藝術(shù)家把這一學(xué)說作為品評一副藝術(shù)品的最高標(biāo)準(zhǔn)。這一最高標(biāo)準(zhǔn)在當(dāng)今中國畫的今天，依然是在我們繪畫中表現(xiàn)著一切語言,一副成功的作品也必須要生動而有氣質(zhì)韻律。可以說中國繪畫作品永遠(yuǎn)是與“氣韻”兼?zhèn)涞??！皻忭嵣鷦印笔俏覀円恢庇玫浆F(xiàn)在的一種品評繪畫作品的傳統(tǒng)方法。要求我們在現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作過程中,要多觀察，多感受，多構(gòu)思，多欣賞,培養(yǎng)自己獨到的審美能力,更好地繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)觀念，提高中國畫的創(chuàng)作水平。氣韻生動”是一副畫靈魂的最好詮釋和具體表現(xiàn)。

四、總結(jié)

現(xiàn)代中國畫總要在繪畫構(gòu)成上的某一點保持對傳統(tǒng)的繼承。因為對傳統(tǒng)有所繼承,就能在一定程度上爆出住現(xiàn)代中國畫的民族性,就能使現(xiàn)代中國畫以比較鮮明的東方藝術(shù)氣質(zhì)立于世界藝術(shù)之林,同時對傳統(tǒng)的繼承,也是現(xiàn)代中國畫獲得文化厚度的唯一途徑。任何民族的文化藝術(shù)都是在繼承中發(fā)展的?！皻忭嵣鷦印痹诠糯L畫中具有著畫龍點睛的重要性。能夠通過繪畫,從而盡情抒發(fā)作者自身的情感。真正的做到把畫從靜態(tài)變成更高意義的動態(tài),動之以情。這需要畫家有良好的創(chuàng)作功底,才能達(dá)到這個效果。山水畫重視“韻”的運用,結(jié)合作家的思想情感,使創(chuàng)作更加真實貼近,真正實現(xiàn)用靈魂來繪畫。這才是繪畫藝術(shù)的最高境界。

自從氣韻學(xué)說成功的確立之后,中國傳統(tǒng)繪畫的傳承有了進(jìn)一步的升華。使中國繪畫有了自身獨特的魅力與個性，同時有了一個專業(yè)的平臺可以從中得以釋放。同時標(biāo)志著中國繪畫已經(jīng)從最先開始的外在不斷地向內(nèi)在轉(zhuǎn)化開來,更注重去表達(dá)人的內(nèi)在情感。精神、品位、格調(diào)這些方面。把中國繪畫徹底帶入了一個新的世紀(jì)高潮,傳達(dá)了一個創(chuàng)新的思想，使中國繪畫的發(fā)展突飛猛進(jìn),這是一個新的領(lǐng)域，促進(jìn)繪畫事業(yè)的進(jìn)入一個新的階段。氣韻在中國優(yōu)秀作品中是有著非常重要的地位的，我們當(dāng)代的藝術(shù)繪畫家在做到繼承傳統(tǒng)文化的同時，也要去創(chuàng)新,將主流元素“氣韻”也用于其中，更加精益求精，實現(xiàn)最理想化的狀態(tài),把“氣韻生動”帶入其中，就能創(chuàng)作出想要的銘心佳作,這就需要我們除去自身的浮躁之氣，專心讀書，潛心修煉自己的道德情操,沉淀出好的涵養(yǎng)，在廣泛的知識中,不斷地改善自身的技能?！　叭执荷鑱硪?，一段神韻畫出難”。筆者需要藝術(shù)作品來襯托。具有“氣韻生動”的作品更需要藝術(shù)家勤奮有上進(jìn)心,窮其一生的去追求。

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安陽師范學(xué)院

參考文獻(xiàn)

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第2篇: 美術(shù)教育畢業(yè)論文

本科畢業(yè)論文

題　　目 ?中國傳統(tǒng)民族元素在

當(dāng)代設(shè)計中的應(yīng)用

學(xué)生姓名　　　 ? ? ? 　 ?　

專業(yè)名稱　　 ?美 術(shù) 學(xué) ? ?　

指導(dǎo)教師　　　 ? ? ? 　　

2012 ?年　5　月　5　日

目 ?錄

一、中文摘要 ……………………………………………………（I）

二、英文摘要 ……………………………………………………（II）

三、論文目錄 ……………………………………………………（III）

四、論文正文 ……………………………………………………（1）

五、參考文獻(xiàn) ……………………………………………………（8）

六、謝詞 …………………………………………………………（9）

附 ?錄

1. 論文任務(wù)書……………………………………………………（10）

2. 論文中期檢查報告……………………………………………（12）

3. 指導(dǎo)教師指導(dǎo)記錄表…………………………………………（13）

4. 論文結(jié)題報告…………………………………………………（14）

5. 成績評定及答辯評議表………………………………………（16）

6. 論文答辯過程記錄……………………………………………（18）

中國傳統(tǒng)民族元素在當(dāng)代設(shè)計中的運用

丁 ?霄

(寶雞文理學(xué)院美術(shù)系2008級美術(shù)學(xué)（9）班 ?陜西寶雞 721013)

【摘要】中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族元素博大精深，其內(nèi)涵源遠(yuǎn)流長，它是由長期的歷史沉淀形成的。概括的說，傳統(tǒng)是文化的伴生物，是歷史對文化的認(rèn)可。既然在設(shè)計的領(lǐng)域內(nèi)文化的作用無時不在，無處不在，那么傳統(tǒng)的影子同樣是難以抹去的。它綜合了人類長期以來的文化觀，道德觀，審美觀和價值觀。本文將從傳統(tǒng)圖案，水墨畫，本土民俗文化這三方面來探討和研究傳統(tǒng)文化在設(shè)計中的貫徹和運用。主張傳統(tǒng)民族元素的運用在基于對本民族文化傳統(tǒng)探索與拓展的基礎(chǔ)上，汲取國外先進(jìn)的設(shè)計思想和理念，將民族文化融入現(xiàn)代設(shè)計中，探索出具有中國特色的優(yōu)秀設(shè)計作品，使中國的設(shè)計走向世界，中國的千年文化傳播與世人。

【關(guān)鍵詞】民族；元素；傳統(tǒng)；文化；設(shè)計；

Application of Chinese traditional ethnic elements in contemporary design

Ding ?xiao

(Baoji University of Arts Department of Fine Arts 2008 Fine Arts Class 9 Baoji 721013)

【Abstract】 China"s excellent traditional national element is really profound and plentiful,which is caused by China"s longhistory.Generally speaking,the tradition is the accompainment of culture and it is recognized by history.Since in the field of design,culture can be found here and there,the tradition is also difficult to erase.Mixing together the long-term concepts of culture,ethics,aesthetic,and value.The following passage will discuss and study the implement and application of traditional culture in the design through traditional pattern,ink and wash,the local folk culture.Based on the exploration and expansion of our traditional culture,we should adopt foreign advanced concept indesign as well as blending our culture in the modern design to explore some excellent products with Chinese characteristic for exposing China design to the world and spreading its Millennium Culture worldwide.???

【Key words】 Nation；Element；Tradition；Culture；Design；

目 ?錄

序言 ………………………………………………………………………………（1）

一、中國傳統(tǒng)民族元素的淵源……………………………………………………（1）

(一)傳統(tǒng)民族紋樣表達(dá)的意義 ……………………………………………（1）

(二)傳統(tǒng)民族元素在古代的運用 …………………………………………（2）

二、中國傳統(tǒng)民族元素在設(shè)計中運用的目的和意義 …………………………（2）

(一) 傳統(tǒng)民族元素在設(shè)計中運用的目的 ?………………………………（2）

(二) 傳統(tǒng)民族元素在設(shè)計中運用的意義 ……… ………………………（2）

三、傳統(tǒng)裝飾紋樣在設(shè)計中的運用 ……………………………………………（3）

(一) 古代裝飾紋樣的運用 ……………………… ………………………（3）

(二) 現(xiàn)代設(shè)計中傳統(tǒng)圖形的運用 ………………… ……………………（3）

(三) 傳統(tǒng)民族紋樣在設(shè)計中的實用性和美觀性…………………………（4）

四、水墨畫在平面設(shè)計中的運用…………………………………………………（5）

(一)水墨畫特點 ……………………………………………………………（5）

(二)現(xiàn)代設(shè)計中水墨畫的運用 ……………………………………………（5）

五、民俗文化在設(shè)計中的運用 …………………………………………………（5）

(一) 傳統(tǒng)的民俗文化………………………………………………………（5）

(二) 設(shè)計中民俗視覺的運用………………………………………………（6）

六、中國傳統(tǒng)民族元素對當(dāng)代設(shè)計的影響 ……………………………………（6）

七、結(jié)語 …………………………………………………………………………（7）

注釋和參考文獻(xiàn) …………………………………………………………………（8）

謝辭 ………………………………………………………………………………（9）

序 ?言

中華民族歷史悠久，文化傳統(tǒng)一脈相承。中國傳統(tǒng)民族文化它凝聚了中華民族的智慧，蘊含著深厚的文化底蘊。它題材廣泛，內(nèi)容豐富，形式多樣，流傳久遠(yuǎn)。所謂傳統(tǒng)文化是指中華民族特有的，以儒家思想為基礎(chǔ)涵蓋其他各種不同文化所構(gòu)成的有機體系。而從這個有機體中汲取出來具有一定特點的幾種文化就是傳統(tǒng)民族元素。我們可以吸收傳統(tǒng)文化中的養(yǎng)分來豐富我們的設(shè)計作品。例如對中國水墨畫的創(chuàng)新設(shè)計和中國傳統(tǒng)書法的巧妙運用都可以體現(xiàn)出現(xiàn)代設(shè)計的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

近年來，隨著中國與世界文化交流的日益增多，大量西方設(shè)計觀念和設(shè)計作品涌入我們的視野，越來越多的人隨波逐流，借鑒、模仿、只是一味的追求和學(xué)習(xí)西方設(shè)計的形式而忽略了其作品獨有的內(nèi)涵和品質(zhì)，造成了缺乏自身思想與文化內(nèi)涵的創(chuàng)作方式，抑制了創(chuàng)造力的生成，形成了對借鑒的依賴心理，設(shè)計出來的作品往往貌似而神離。設(shè)計作品的創(chuàng)新發(fā)展也開始停滯。對于設(shè)計者而言，應(yīng)該具有民族性，立足于本土文化根基上，透過形式把握實質(zhì)，將民族的和世界的融入在一起再通過創(chuàng)新衍生出新的藝術(shù)形式，才能源源不斷地為設(shè)計注入持久的長盛不衰的生命力。

包豪斯大師格羅皮烏斯（Walter Gropius）在其《全面建筑館》中說過：“真正的傳統(tǒng)是不斷前進(jìn)的產(chǎn)物，它的本質(zhì)是運動的，不是靜止的，傳統(tǒng)應(yīng)該推動人們不斷前進(jìn)”對于傳統(tǒng)傳承的意義不在于把我們的傳統(tǒng)文化僵硬的保存和復(fù)制，更多的是在保留原本的思想和精髓的同時對其進(jìn)行創(chuàng)新研究和拓展以一種不同于以前的全新的面貌展現(xiàn)在大家的眼前，但是我們卻能很清楚的懂得它所代表的文化寓意。

若要很好的處理現(xiàn)代設(shè)計的“形”和傳統(tǒng)文化的“內(nèi)涵”的關(guān)系就要在立足于堅持中國傳統(tǒng)文化作為我們藝術(shù)設(shè)計的源泉的同時不斷地汲取新知識新思想使內(nèi)容和形式相結(jié)合，傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合，中國和西方相結(jié)合創(chuàng)造出具有中國特色民族特色的現(xiàn)代主義設(shè)計。

一、中國傳統(tǒng)民族元素的淵源

（一）傳統(tǒng)民族紋樣表達(dá)的意義

中國傳統(tǒng)民族元素源于中國傳統(tǒng)藝術(shù)，是從傳統(tǒng)藝術(shù)中提煉出來的精華，中國傳統(tǒng)元素主要以傳統(tǒng)藝術(shù)圖形的方式來呈現(xiàn)，其題材廣泛，內(nèi)容豐富，聞名于世。最初的中國民族元素元素涉及圖騰崇拜，宗教信仰，道德審美等幾個層面。無論是最原始的圖騰崇拜還是最神圣的宗教信仰它們的出現(xiàn)都有一定的意義。首先，它是生命的象征。人類對天，地，宇宙充滿好奇和想象，也渴望從宇宙，自然的規(guī)律中尋求到人類的起源，生存，發(fā)展規(guī)律。這些對宇宙奧秘探索和研究的思想和行為，在原始的圖騰，傳統(tǒng)符號，傳統(tǒng)器具裝飾中都一一反映出來。表現(xiàn)出了一種博大的胸襟和寬闊的視野。其次，他是力量的象征。人類在與變幻莫測的大自然斗爭的過程中，從恐懼猛獸到崇拜猛獸。從中發(fā)現(xiàn)自己擁有巨大的力量可以征服自然。這些觀念和思想都會表現(xiàn)在衣食住行的各個方面。

（二）傳統(tǒng)民族元素在古代的運用

比如說中國古代小到各種器具，大到各種建筑從中都可以體現(xiàn)出人類對力量的仰慕和崇敬。而龍，鳳，麒麟等則是古人想象出來的神獸神鳥，是先人賦予它們神秘的色彩和神通的威力。長城，鼎，這些仍然保存至今的紀(jì)念性建筑和器皿都是中華民族精神和力量的象征。最后，它還是權(quán)利的象征。由于奴隸和封建社會財富的分配不均，等級地位的不平等以及氏族領(lǐng)袖的產(chǎn)生而產(chǎn)生了權(quán)利的象征。這時期，勞動工具，兵器祭祀用的道具往往都能代表著某種權(quán)利。譬如山，以其穩(wěn)重，高聳入云被看作力量的象征。山峰并峙的峰巒，能興風(fēng)雨，象征陰陽交會，具有崇高，持久的稟賦，代表穩(wěn)定，也象征著江山以及政權(quán)的鞏固。山的圖形還被收為皇帝服飾的圖樣紋章中。這些以先人的精神需要為基礎(chǔ)的原始圖騰作為傳統(tǒng)的民族視覺元素給我么的現(xiàn)代藝術(shù)帶來了長盛不衰和源源不斷的精神財富。

二、中國傳統(tǒng)民族元素在設(shè)計中運用的目的和意義

（一）傳統(tǒng)民族元素在設(shè)計中運用的目的

中國傳統(tǒng)民族元素作為藝術(shù)文化的一部分，它必須與其他文化相互依存不能割斷它與其他藝術(shù)層面的關(guān)系。視覺傳達(dá)設(shè)計是通過視覺媒介表現(xiàn)并傳達(dá)給觀眾的設(shè)計，它是通過可視的藝術(shù)形式傳達(dá)一些特定的信息到被傳達(dá)對象，并且對被傳達(dá)對象產(chǎn)生影響的過程。

（二）傳統(tǒng)民族元素在設(shè)計中運用的意義

傳統(tǒng)文化是起源于過去，融合與現(xiàn)在和未來的一種動態(tài)的價值取向和主流觀念。作為一種意識形態(tài)的存在，不但廣泛影響人們的思想和行為，而且傳統(tǒng)民族元素在現(xiàn)代設(shè)計中的運用，進(jìn)一步體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)幾千年以來的文化藝術(shù)魅力。也是引導(dǎo)和發(fā)展現(xiàn)代平面設(shè)計的契合點。因此在現(xiàn)代設(shè)計中發(fā)揮著舉足輕重的作用。

三、傳統(tǒng)裝飾紋樣在設(shè)計中的運用

（一）古代裝飾紋樣的運用

傳統(tǒng)裝飾圖案是指在裝飾紋樣圖案設(shè)計中，用來裝飾，美化生活的圖案形式。如，服裝的面料圖案，陶瓷工藝品的紋樣，環(huán)境藝術(shù)中的墻紙及地毯紋樣的設(shè)計等等，在設(shè)計中起到很重要的作用。中國傳統(tǒng)圖形已經(jīng)有幾千年的歷史。早在商周我國奴隸社會發(fā)展的鼎盛時期，這一階段青銅器無論從藝術(shù)風(fēng)格上還是制作上都達(dá)到了前所未有的高度，青銅器上的裝飾花紋題材多樣，造型嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)科學(xué)，手法獨特，如饕餮紋，鳳鳥紋等。秦漢則是中國封建社會的肇始，秦始皇陵兵馬俑，畫像磚，銅鏡等裝飾體現(xiàn)出秦漢時期藝術(shù)風(fēng)格奔放的氣勢和風(fēng)發(fā)的性格，和獨具匠心的藝術(shù)特色。魏晉南北朝時期的繪畫藝術(shù)逐漸興起，這一時期佛教逐漸傳入，從轉(zhuǎn)世藝術(shù)的風(fēng)格來看表現(xiàn)出更加華麗，富貴，豐富的盛世風(fēng)格。如寶相花紋等。宋代的藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在陶瓷，絲織品方面，花鳥瑞獸的題材比較多，其裝飾風(fēng)格以寫實風(fēng)格為主，自然流暢，精致細(xì)膩。明朝時期封建社會走向衰落，其裝飾風(fēng)格簡雅明朗，端莊樸素。而到清朝裝飾吉祥圖案尤為盛行。其風(fēng)格也越來越精巧，繁冗。由此可見中國的傳統(tǒng)圖形是源遠(yuǎn)流長，歷史悠久的。

（二）現(xiàn)代設(shè)計中傳統(tǒng)圖形的運用

在傳統(tǒng)圖形中，其形不僅僅是傳統(tǒng)符號，更是內(nèi)容和精神的顯示。圖案背后的精神也有著特定的象征性。例如具有代表性的“如意”其在中國歷史中具有重要地位。吉祥裝飾圖案經(jīng)常用其象征，寓意，諧音，比擬，以及文字的意義來反映人們對美好生活的憧憬和向往。隨著社會的不斷發(fā)展，如意紋已經(jīng)從簡單的一種紋樣變成了一種精神象征。中國著名的設(shè)計師靳埭強說過：“一切現(xiàn)代化與國際化應(yīng)以傳統(tǒng)文化做根本?！彼淖髌贰度缫狻吩?004年獲得了設(shè)計銀獎。如意代表吉祥之意，國富民安，風(fēng)調(diào)雨順，隨著生命力的涌動，迎接幸福的來臨。以鋼絲網(wǎng)纏繞而成的“如意”象征著今天被戰(zhàn)爭暴力籠罩的現(xiàn)實。給人類帶來了很多的痛苦和不安。背后隱隱約約額透露著虛渺的瑞祥吉利的如意圖形，似乎成了過去理想如意的影子，現(xiàn)實與理想，實際與影子形成對比。通過如意的異化，強烈表現(xiàn)對當(dāng)今世界不合理的暴力現(xiàn)狀的批判，引發(fā)深刻的思考。

（三）傳統(tǒng)民族紋樣在設(shè)計中的實用性和美觀性

裝飾紋樣在設(shè)計中的運用無處不在，無論是從美觀還是實用性角度來講，裝飾紋樣都占據(jù)著不可或缺的位置。例如饕餮紋樣，這種紋飾最早出現(xiàn)在距今五千年前長江下游地區(qū)的良渚文化玉器上?！秴问洗呵铩は茸R》篇內(nèi)云：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害其及身?！摈吟鸭y在二里頭、夏文化中青銅器上已有了。以鼻梁為中線，兩側(cè)對稱排列，通常的下唇。饕餮

紋出現(xiàn)在青銅器上，尤其是鼎上。商周兩代的饕

餮紋類型很多，有的像龍、像虎、像牛、像羊、像鹿；還有的像鳥、像鳳、像人。饕餮紋這種名稱并不是古時就有的，而是金石學(xué)興起時，由宋人起名的，?！薄蹲髠鳌の墓四辍罚骸翱N云氏有不才子，貪于飲食，冒于貨賄，侵欲崇侈，不可盈厭，聚斂積實，不知紀(jì)極。不分孤寡，不恤窮匱。天下之民，以比三兇，謂之饕餮。”杜預(yù)注：“貪財為饕，貪食為餮。”現(xiàn)代有學(xué)者將其統(tǒng)稱為獸面紋。

在第五套人民幣20元幣的正面，“中國人民銀行”和“20”數(shù)字之間的花紋里，便能辨認(rèn)出一人頭形狀，眼睛、鼻子、耳朵、嘴、下巴的模樣，此紋樣便是“紋”， 這種設(shè)計源于防偽和藝術(shù)雙重考慮，同時，在人民幣數(shù)字的背后出現(xiàn)了“饕餮紋”這也警示人們，追求財富是人生活的一部分， 但如果把金錢當(dāng)做自己

生活的全部，他將會像魔鬼一樣站在你背后折磨你，吃掉你的一切，當(dāng)你放棄貪婪，放開那個所謂數(shù)字的大小，你將會因擁有它而幸福永遠(yuǎn)。

四、水墨畫在平面設(shè)計中的運用

（一）水墨畫特點

水墨畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表?；镜乃嫞瑑H有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。隨著歷史的發(fā)展，水墨藝術(shù)在悠久的歷史發(fā)展中已經(jīng)形成自己獨特的繪畫語言。當(dāng)傳統(tǒng)的水墨畫和現(xiàn)代的設(shè)計巧妙的融合在一起的時候能表現(xiàn)出不可言喻的美感和設(shè)計感。水墨藝術(shù)渾然天成，表現(xiàn)出的獨特視覺語言，兼具外在表現(xiàn)形式和內(nèi)在精神氣質(zhì)的美，越來越受到現(xiàn)代設(shè)計師們的喜愛。

（二）現(xiàn)代設(shè)計中水墨畫的運用

中國2008年申辦奧運會的標(biāo)志。該作品是運用中國傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)形式和技巧來創(chuàng)作出來的具有中國特色的現(xiàn)代平面設(shè)計作品。該標(biāo)志將“文”字通過水墨畫的形式表現(xiàn)出來，其打太極的造型生動具有感染力。其中，把水墨畫的用筆技巧和創(chuàng)意運用的爐火純青，充分體現(xiàn)了中國水墨畫的獨特韻味。與此同時還有中國印—這是2008年在北京舉辦的第29屆奧林匹克運動會會徽。它似印非印，似“京”非“京”，瀟灑飄逸，充滿張力，將中國傳統(tǒng)元素的淵源內(nèi)涵和現(xiàn)代設(shè)計的簡潔大方天衣無縫的結(jié)合在一起。寓意是舞動的北京。它是具有中國精神、中國氣派、中國神韻和中國漢文化的圖形符號，象征著開放的、充滿活力的、具有美好前景的中國形象。

五、民俗文化在設(shè)計中的運用

（一）傳統(tǒng)的民俗文化

民俗即民間習(xí)慣于風(fēng)俗，是國家，民族或者某個地域所創(chuàng)造，傳承的生活習(xí)俗。經(jīng)過幾千年的積累沉淀和發(fā)展而形成的一種民俗文化。它也是一種綜合性的文化現(xiàn)象，和社會學(xué)，美學(xué)，心理學(xué)等各方面都有像融通之處，中國的民俗文化具有悠久的歷史，從石器時代至今，民俗文化一直不斷的繁衍生息以至無處不在。

（二）設(shè)計中民俗視覺的運用

有史以來，藝術(shù)和生活都是密不可分的，如周口店山頂洞舊石器晚期人類的裝飾品上就可以看出早在遠(yuǎn)古時代我們的祖先就已經(jīng)有審美意識和觀念。從歷朝歷代的文物中可以看出好的藝術(shù)作品往往離不開民俗視覺元素的應(yīng)用，民俗視覺元素的恰當(dāng)運用能夠使藝術(shù)作品多一份錦上添花，畫龍點睛的效果。在民俗文化中尋找視覺元素應(yīng)該注重其造型所表達(dá)的語言。把這些民俗圖形具象化，在改造和提煉的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作使其成為一種新的符號語言存在于當(dāng)代設(shè)計中?，F(xiàn)代生活中商品離不開設(shè)計，而采用各種民俗題材作為主題的包裝比較常見，民俗元素與部分商品有著密不可分的聯(lián)系，許多商品在設(shè)計上也越來越注重與民俗的結(jié)合，這種吸引往往能夠吸引大眾的注意力和激發(fā)顧客的興趣點，與此同時也給商品增加了不少賣點。如在民俗圖案上，很多婚慶公司都會利用能夠表達(dá)與此主題相關(guān)的內(nèi)涵寓意的圖形來給商品增添光彩，如蓮子，喜鵲，花生，鴛鴦，桂花等有祈福寓意的圖案，在迎合消費者心理的同時也激發(fā)了其購買的欲望。在顏色方面，商品包裝設(shè)計也很注重不同顏色搭配所表示的不同寓意，比如春節(jié)時產(chǎn)品包裝以喜慶紅色和金色為主，清明節(jié)則以灰色冷色系為主，倘若顏色用錯了不僅不符合民間風(fēng)俗更會令大家所不接受。民俗元素已經(jīng)深入到人們的生活中，成為人們生活中無論是審美還是信仰都不可獲取的一部分。

六、中國傳統(tǒng)民族元素對當(dāng)代設(shè)計的影響

目前，隨著國際化的發(fā)展，中國設(shè)計越來越多的與國際設(shè)計風(fēng)格形式接軌，卻忽視了設(shè)計本土化的特征。每一個民族都有它的本土文化特征，而這些民族文化都是在社會的發(fā)展中長期沉淀積累而形成的，是一個民俗文化總體特征的體現(xiàn)。21世紀(jì)的今天，國際設(shè)計多元化的發(fā)展告訴我們必須要堅持自己的本土意識和文化，堅持中國民族特色的現(xiàn)代化設(shè)計才能走向世界。中國設(shè)計作為世界越來越強大的一支力量，更應(yīng)該清楚的意識到民族特色的設(shè)計的重要性。在此同時不僅僅向世界傳播了中國博大精深的文化更能夠讓更多的人發(fā)現(xiàn)中國設(shè)計之美和中國傳統(tǒng)文化之美。作為現(xiàn)代的設(shè)計者，我們更應(yīng)該將更多的傳統(tǒng)文化元素引入到當(dāng)代設(shè)計中來，時期呈現(xiàn)出更加絢麗的色彩。在世界文化領(lǐng)域和設(shè)計領(lǐng)域都綻放出更多的精彩。

結(jié) ?語

中國傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代視覺設(shè)計相結(jié)合是使其走向世界的重要途徑。在當(dāng)代設(shè)計和美術(shù)研究中，將中國傳統(tǒng)民族元素和現(xiàn)代設(shè)計恰當(dāng)而巧妙的結(jié)合是我們應(yīng)該面臨的一個重要課題。作為中國文化的寶庫的中國傳統(tǒng)民族元素也頂能夠中國當(dāng)代設(shè)計提供大量的啟迪和靈感。現(xiàn)代設(shè)計師應(yīng)該盡可能多的嘗試和民族傳統(tǒng)文化相關(guān)的內(nèi)容的結(jié)合。使民族元素和當(dāng)代設(shè)計做到相互融合，相互補充，相互融通，從而給藝術(shù)增添更多的活力和張力，提升設(shè)計作品的內(nèi)涵和品位，使全新的現(xiàn)代設(shè)計更加耐人尋味，經(jīng)久不衰。

參考文獻(xiàn)

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[6] 周 ?旭，中國民間美術(shù)概要[M]北京；人民美術(shù)出版社，2008年6月

謝 ?辭

本論文在魏育龍老師的悉心指導(dǎo)和嚴(yán)格要求下完成，從課題選擇到具體的寫作過程，無不凝聚著老師的心血和汗水。在我的畢業(yè)論文寫作期間，老師為我提供了種種專業(yè)知識上的指導(dǎo)和一些富于創(chuàng)造性的建議。我在此向魏老師表示深深的感謝和崇高的敬意。

在臨近畢業(yè)之際，我還要借此機會向在這四年中給予了我?guī)椭椭笇?dǎo)的所有老師表示由衷的謝意，感謝他們四年來的辛苦栽培。各位任課老師認(rèn)真負(fù)責(zé)，在他們的幫助和支持下，我能夠很好的掌握和運用專業(yè)知識，并在論文中得以體現(xiàn)，順利完成畢業(yè)論文。

同時，在論文寫作過程中，我還參考了有關(guān)的書籍和論文，在這里一并向有關(guān)作者表示謝意。

我還要感謝同組的各位同學(xué)，你們給了我很多的啟發(fā)，提出了很多寶貴的意見，對于你們幫助和支持，在此我表示深深地感謝。

寶雞文理學(xué)院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）任務(wù)書

注：課題性質(zhì)分為①理論型②實踐應(yīng)用型。下同。

注：以上各項內(nèi)容由學(xué)生填寫，指導(dǎo)教師審核后簽署意見。

寶雞文理學(xué)院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）中期檢查報告

注：學(xué)生撰寫情況由指導(dǎo)教師填寫，教師指導(dǎo)情況由檢查人填寫。

寶雞文理學(xué)院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）指導(dǎo)教師指導(dǎo)記錄表

注：指導(dǎo)的具體時間及指導(dǎo)內(nèi)容由學(xué)生分次填寫，對第一、二稿提出的修改意見由指導(dǎo)教師填寫。

寶雞文理學(xué)院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）結(jié)題報告

寶雞文理學(xué)院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）成績評定及答辯評議表

寶雞文理學(xué)院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）答辯過程記錄（附頁）

注：每名學(xué)生的答辯過程都要分別記錄。 ? ? ? ? ? ? ? ?秘書： ? ? ? ? （簽名）

第3篇: 美術(shù)教育畢業(yè)論文

本科生畢業(yè)論文

論文題目：淺析謝赫的“氣韻生動”以及對現(xiàn)代繪畫的影響

作 ? ?者：

學(xué) ? ?院：

專 ? ?業(yè)： ? ?美術(shù)學(xué)

年 ? ?級：

學(xué) ? ?號：

指導(dǎo)教師：

論文成績：

日 ? ?期：

摘 ?要

所具有中國傳統(tǒng)民族色彩的繪畫可以統(tǒng)稱為中國畫，國畫和水墨畫也可稱之為中國畫。中國畫是依據(jù)中國傳統(tǒng)文化來進(jìn)行的，二者有著密不可分的聯(lián)系。中國畫注重“氣”，尤其是“韻”。古往今來的中國書畫作品都蘊含著其特有的氣韻。謝赫六法中提出氣韻生動，從藝術(shù)理念到表現(xiàn)形式中國畫都體現(xiàn)出了其強烈的主觀性，與注重寫實繪畫技巧的西方藝術(shù)語言形成鮮明對比?！皻忭嵣鷦印笔怪袊嫷膫鞒杏辛诉M(jìn)一步的升華，有了自身獨特的魅力與個性，現(xiàn)代中國畫領(lǐng)會到了“氣韻生動”藝術(shù)的更深層次的意義，推動了整個中國畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞 ?氣韻生動/國畫/情感/結(jié)合

目 ?錄

前 ?言 ? ?1

一、氣韻概念及結(jié)構(gòu) ? ?1

（一）氣韻的含義 ? ?1

（二）氣韻學(xué)說前的形式 ? ?2

二、謝赫的“氣韻生動” ? ?2

（一）“氣韻生動”學(xué)說的產(chǎn)生 ? ?2

（二）謝赫“氣韻生動”的體現(xiàn) ? ?3

三、“氣韻生動”對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展與影響 ? ?5

（一）氣韻生動推動現(xiàn)代繪畫的發(fā)展 ? ?5

（二）氣韻生動對現(xiàn)代繪畫的影響 ? ?5

四、總結(jié) ? ?6

參考文獻(xiàn) ? ?8

前 ?言

中國畫是我國特有的一種繪畫表現(xiàn)藝術(shù)，她源遠(yuǎn)流長，綿延不斷。其涉獵范圍廣袤，是世界藝術(shù)領(lǐng)域中的重要組成部分，也是中華民族的驕傲。傳統(tǒng)中國畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了獨特的藝術(shù)語言及審美特征。傳統(tǒng)中國畫中，強調(diào)抒發(fā)畫家的精神氣質(zhì)、情趣、韻致和主觀情懷。特別注重意境和氣韻的表達(dá)，強調(diào)藝術(shù)形象要把主體情感與大自然萬物的內(nèi)在有機地結(jié)合在一起，從而成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓所在。中國繪畫的最高境界就是圍繞“氣韻生動”，用“氣”來抒發(fā)繪畫的節(jié)奏和韻律，從而達(dá)到一種靈動的精神狀態(tài)?！皻忭崱?結(jié)合著自身的豐富情感，體現(xiàn)在整個創(chuàng)作過程中，或存在于完成的作品中，抒發(fā)著對藝術(shù)的執(zhí)著和熱忱。從中體現(xiàn)了一種對萬千事物敢于嘗試和挑戰(zhàn)的精神狀態(tài)，“天人合一”將是我們所追求的思想境界。它能使畫家迸發(fā)出強大的藝術(shù)想象力，從而表達(dá)出自己的情感感受，同時也能使觀者有震撼的視覺沖擊力。

一、氣韻概念及結(jié)構(gòu)（一）氣韻的含義

氣韻，最先是用來形容人物的精神氣質(zhì)，禮儀風(fēng)尚，后來用于書法繪畫評論領(lǐng)域，具體是指生動地刻畫出人物的精神氣質(zhì)和情趣。世間萬物的本體也可以說是人物神情姿態(tài)的本體，萌發(fā)藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力，將自身的才情個性盡情的彰顯出來，這些都是圍繞“氣”來說的。“氣”在繪畫精神中有陽剛一面。而“韻”是生動的將人的主觀意識積極的向深一層精神世界里靠攏。中國畫中所說的“氣韻”和中國詩學(xué)中的“意境”都是舉足輕重的，是無法用感官去感知的，整個中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)就是圍繞“氣韻生動”這一核心點來概括，是我國傳統(tǒng)中國畫的最高境界，凝聚了畫家和中國繪畫藝術(shù)的靈魂。

（二）氣韻學(xué)說前的形式

中國古代哲學(xué)中一個最早關(guān)于“氣”的學(xué)說。就是太史伯陽夫的言論中提出的思想，緊接著莊子又提出了“一氣”的思想。“氣韻”一詞的得來是隨后有不同與別類的獨特豐富感覺轉(zhuǎn)變過來的。梁蕭子顯用“氣韻”一詞把作家的情思表達(dá)的淋漓盡致?！皻忭崱弊钤绯霈F(xiàn)在他的著作里。魏晉南北朝時的顧愷之和謝赫也將“氣韻”說引領(lǐng)進(jìn)一個新的開始。氣韻學(xué)說已經(jīng)與山水畫、花鳥、人物、工筆等等有密切的關(guān)系，要實現(xiàn)畫面感的靈動真實是需要掌握一陰一陽的氣韻才能達(dá)到這樣完整的效果。魏晉南北朝時期，謝赫在他的畫學(xué)論著中提出了六法，與此同時，中國畫的創(chuàng)作，以及繪畫理論的發(fā)展也隨著六法論的提出產(chǎn)生巨大的影響力。自此，經(jīng)過了中國繪畫幾千年漫長的進(jìn)化，各朝代藝術(shù)家已經(jīng)意識到一幅畫的靈魂，“氣韻”理論也漸漸蔓延開來。

二、謝赫的“氣韻生動”（一）“氣韻生動”學(xué)說的產(chǎn)生

謝赫的“六法”最先提出氣韻的學(xué)說，將“氣韻生動”看的非常重要。他的《 古畫品錄》是我國古代一部具有經(jīng)典意義的美學(xué)著作，是中國古代品評美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則。他在《古畫品錄》中提出“六法論”，是提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置。傳移模寫六個方面，并且將“氣韻生動”列為第一。什么是氣韻，謝赫認(rèn)為作品中刻畫的畫面和形象要具有活靈活現(xiàn)，鮮明突出，氣質(zhì)生動的特點，使作品顯得富有生命力，要用巧妙的結(jié)構(gòu)，扎實的用筆，精心的用墨給欣賞者藝術(shù)上的震感與感受。謝赫的六法論是圍繞著“氣韻生動”為核心來命題，同時衍射出“傳神兼?zhèn)洹焙汀耙孕螌懮瘛钡闹饕问健忭嵰呀?jīng)作為品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，奠定了中國古代傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想的基礎(chǔ)。因此，我們認(rèn)為“氣韻生動”在整個謝赫的“六法論”中起到統(tǒng)領(lǐng)全局，氣韻貫穿的作用。隨后的許多畫家認(rèn)為，沒有氣韻的作品不能稱之為畫作，被認(rèn)為是最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。記得畫家張彥遠(yuǎn)說過，簡單的說就是，有合適的氣韻。用一個形象的造型，就是繪畫藝術(shù)的至高境界。明代畫家唐志契也曾說過，繪畫要運用好油墨色彩，同時也不可缺少靈氣，這里的“靈氣”顯而易見就是所說的“氣韻”。他們認(rèn)為生動的畫才是六法的核心，精神的核心是力量達(dá)到生動繁榮的狀態(tài)，從而把繪畫內(nèi)容跟形式相輔相成的巧妙結(jié)合起來，從中達(dá)到最好的效果。“氣韻”的問題已然是中國繪畫藝術(shù)的核心了，中國古人從自身以及長期的實踐中認(rèn)識到自然的生成和運作都源于“氣”，魏晉南北朝時期開始，在藝術(shù)領(lǐng)域里開始強調(diào)“氣”和“韻”。 漢末魏初曹丕第一次把“氣”的概念引入到文學(xué)創(chuàng)作理論中，提出了“文以氣為主”的理論，與文藝創(chuàng)作逐漸的結(jié)合在一起，也形成了以“氣”為主的藝術(shù)風(fēng)格傾向。隨后，顧愷之又在漢人的思想上第一個提出來“傳神寫照”的命題，慢慢轉(zhuǎn)化為繪畫上的“以形寫神”的理論。這一理論強調(diào)出了藝術(shù)發(fā)展的成熟。在這之后，謝赫又提出“氣韻生動”的理論，更加強調(diào)了以傳達(dá)出人的精神個性為藝術(shù)創(chuàng)作的根本目的。中國畫的要求，不僅要描繪出事物的外形，還要表現(xiàn)出他的內(nèi)在精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。外形內(nèi)在達(dá)到神似，就能氣韻生動。謝赫要求表現(xiàn)“氣韻”要“生動”以致作為美學(xué)的第一條標(biāo)準(zhǔn)意義是非常大的。

（二）謝赫“氣韻生動”的體現(xiàn)

中國繪畫理論重視人的精神，強調(diào)表達(dá)思想和感情。東晉顧愷之提出的繪畫理論，寫神，形神兼?zhèn)?。這些理論都為謝赫“氣韻生動”起了鋪墊作用。和東晉顧愷之提出的“傳神寫照”在理論方面有著不可忽視的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)繪畫不論是“傳神寫照”或是“氣韻生動”都要求注重內(nèi)在的表現(xiàn)。體現(xiàn)有氣韻生動的作品都是栩栩如生，神形兼?zhèn)?，主題鮮明。她不僅能描繪出所有繪畫的外部特征，還要體現(xiàn)出內(nèi)在的精神。繪畫只有達(dá)到了神形相似，才能被欣賞者理解為氣韻生動。只有真實的表現(xiàn)出繪畫的內(nèi)在氣質(zhì)，才能被稱為一副好的作品。但是在描繪的時候，“氣韻生動”比“傳神寫照”更加富有感染力。由此看來，“氣韻生動”在繪畫中更具有一定的重要意義。

藝術(shù)的氣韻是分文別類的，是由不同的藝術(shù)元素所組成的。詩書是依靠語言文字的表達(dá)，音樂是根據(jù)旋律組合來實現(xiàn)。而繪畫則是用恰當(dāng)?shù)木€條結(jié)構(gòu)來進(jìn)行的。線條的千變?nèi)f化讓中國畫有了獨特的質(zhì)感、韻味、空間、和情趣。研究繪畫的氣韻，就要了解中國畫的繪畫材料。國畫中的顏色是變化無窮的，它簡單卻不失變化。畫家經(jīng)常運用顏色的反襯、調(diào)和、濃淡的變化體現(xiàn)出形象的變化多樣?！段迮D》中，韓愰將畫中的五頭牛勾勒出不同的姿態(tài)，有的低著頭吃草，有的抬著頭走走停停，或者瞻仰后顧，真實自然的將牛的不同形態(tài)描繪出來，筆法簡練、拙重，把筋骨和皮毛的質(zhì)感恰到好處地表現(xiàn)出來。通過線條顏色的變化，使整個畫面給人以樸實，厚重之感，有一種身臨其境，好像在農(nóng)村田園間觀望著這一切。線色的不同結(jié)合，顯示出中國畫的不同韻味和氣息。依靠筆墨的運用來實現(xiàn)線色的構(gòu)成。要使畫面中的線條色彩得以巧妙就需要要使筆墨融合其情感，不孤立，不突出。各種線條、色彩相互呼應(yīng)，最后形成充滿情趣的有機整體。因此，我們從筆墨線色中感受到氣韻的形象。首先是一種外在的美，直接吸引到人們的感官并給以享受。在線條顏色的漸變中尋求和諧的多樣性，復(fù)雜而簡單，在運動中保持平衡，從而實現(xiàn)別樣豐滿的藝術(shù)美感。同時，筆的墨水密度，灰度，節(jié)奏感是精神的外在表現(xiàn)?！皻忭嵣鷦印敝械摹吧鷦印笔怯脕硇稳堇L畫索要表達(dá)的一種形態(tài)，從而達(dá)到神似的效果，并且是在魏晉人倫鑒賞的環(huán)境下產(chǎn)生的，這一完整的審美概念，還離不開藝術(shù)家的情感趨勢與精神境界，更離不開鑒賞者的審美要求，是謝赫第一次借用這個詞將其作為品評一副作品的最高標(biāo)準(zhǔn)。在中國畫的人物畫中“氣韻”指的是一個人風(fēng)格、性情、情調(diào)，這種美留注于認(rèn)得形相之間，在繪畫上表現(xiàn)出來。

繪畫是感性表達(dá)的最高形式，是有感而發(fā)，是觸景生情。無論是經(jīng)過長期的沉淀還是突然靈感的顯現(xiàn)，都是畫家努力找尋的一種表達(dá)自我思想感情的途徑。繪畫的氣韻雖然與個人的思想感情密不可分，但是氣韻并不能夠直接再現(xiàn)個人情感。氣韻來源于畫家的巧妙構(gòu)思與創(chuàng)作，并且根據(jù)畫家自身的繪畫功底來實現(xiàn)。很多畫家以“氣韻生動”的形式來顯示自己的才能，風(fēng)靡著整個花壇，從而為中國畫的發(fā)展奠定著一定的基礎(chǔ)，繪畫的風(fēng)格也隨著時代的發(fā)展不斷變換輪回。各個畫家的繪畫風(fēng)格也是為此不同的。觀者欣賞畫作也是如此，但是欣賞者都會被氣韻環(huán)繞的作品所吸引所陶醉。因此欣賞國畫，最關(guān)鍵的是第一眼看到畫作時的感覺。氣韻生動的作品會吸引欣賞者的眼球，使欣賞者產(chǎn)生強烈的畫面共鳴感，可以引人入勝。從而體會到畫面之外的美感，理解畫作更深層次的含義。畫家運用靈活多變的豐富情感，以及多樣的繪畫技巧，使得氣韻在繪畫創(chuàng)作中更加別出心裁。

三、“氣韻生動”對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展與影響（一）氣韻生動推動現(xiàn)代繪畫的發(fā)展

從某個方面來說，“氣”和“韻” 是建立在內(nèi)容與形式所要表達(dá)的條件之上的?！皻狻笔枪菤?、風(fēng)氣、氣勢的象征，包含著畫家的思想與激情?！绊崱眲t意味著韻味、趣味、滋味，注重作品的節(jié)奏感，旋律感和和諧感。當(dāng)代繪畫很多氣韻強盛的國畫作品都?xì)鈩莘欠玻蹓延辛Γ袆萑缙浦裰?。韻味深厚的國畫作品，清新婉轉(zhuǎn)，有淡雅脫俗之趣。國畫的氣韻是廣泛存在在各類作品中的。氣韻二字蘊藏著兩種不同的含義，依賴于顏色，線條的表達(dá)又將其發(fā)揮的淋漓盡致。氣韻生動在推動現(xiàn)代繪畫發(fā)展的道路上起到了至關(guān)重要的作用。

由于不同歷史時期的變化，政治經(jīng)濟(jì)的需要以及社會文化的引導(dǎo)與限制，它們在不同時期體現(xiàn)出不同的形態(tài)面貌特征，有不同的側(cè)重點，甚至有許多不同的準(zhǔn)則與要求。在近百年來現(xiàn)代中國畫的發(fā)展進(jìn)程中，中國畫的構(gòu)成和觀念都在不斷地拓展，現(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)中國畫氣韻生動的基礎(chǔ)上，融合了其他畫系有益于自己的觀念和形式，慢慢形成了更新的體系。氣韻生動的標(biāo)準(zhǔn)一直存在于任何時期，現(xiàn)在的完善是擴(kuò)大了中國畫的繪畫觀念區(qū)域和結(jié)構(gòu)樣式。對于正在發(fā)展中的現(xiàn)代中國畫來說，其初步形成的繪畫構(gòu)成系統(tǒng)還需要一個不斷成熟的過程，這都離不開我們的最高品評的標(biāo)準(zhǔn)來作為基礎(chǔ)，推動幫助現(xiàn)代中國話的發(fā)展和研究。

（二）氣韻生動對現(xiàn)代繪畫的影響

我認(rèn)為，國畫的氣韻不僅僅存在在畫作的表面，同時它還存在于畫面之外，并且從中感染了人們的自身情感。在創(chuàng)作國畫的時候，畫家心靈在一次的得以釋放。在繪畫的節(jié)奏律動中，現(xiàn)代中國畫領(lǐng)會到了“氣韻生動”藝術(shù)的更深層次的意義。這說明繪畫藝術(shù)的形式美之所以能夠相對獨立的存在，是因為它已經(jīng)包含了畫家的主觀感情和思想。在創(chuàng)作過程之中經(jīng)過自身的升華提煉，使觀者能夠感受到別樣的繪畫技巧，同時也把自我融化在具體的物象之中，從而突出事物的主要特點，使觀者產(chǎn)生強烈的共鳴和豐富的聯(lián)想。中國畫的獨特氣韻除了具有空間性之外，還具有不斷運動的流動性。它包含在內(nèi)在意境和外在顯現(xiàn)二者之間，使得中國畫的內(nèi)在和外在和諧統(tǒng)一起來。當(dāng)作品的氣韻附著在具體的形象之上時，是非常直觀、具體、確定、形象、可了解的。當(dāng)國畫的氣韻游離于畫面之外時，體現(xiàn)出來的是間接的、模糊的、不確定的。國畫中的思想和情緒，引領(lǐng)著整個作品的畫面。繪畫是非常直接的感性表達(dá)方式，通過繪畫，畫家可以從中把自身的情思也靈活自然的表達(dá)出來。氣韻并不是我們所認(rèn)為的抽象的內(nèi)容，也不是單純模擬物象的形態(tài)，而是對具體形象的融會貫通，中國畫的神韻在于無形中的韻味意境，而不只是單單的追求形似。在古代人物畫中，氣韻會在特定的情景中顯示的格外明顯，運用了謝赫的“氣韻生動”，使中國繪畫發(fā)展擺脫了以往的附屬地位，是美術(shù)學(xué)的藝術(shù)品評有了一個更為直觀的評判標(biāo)準(zhǔn)。謝赫在長期的實踐創(chuàng)作中得出的“六法論”并以此作為繪畫美學(xué)規(guī)律，其中“氣韻生動”為六法論之首，才使觀者看完以后蕩氣回腸，心靈得以震撼。

謝赫提出的“氣韻生動”對我國繪畫影響意義深遠(yuǎn)，在現(xiàn)在的畫評中，許多藝術(shù)家把這一學(xué)說作為品評一副藝術(shù)品的最高標(biāo)準(zhǔn)。這一最高標(biāo)準(zhǔn)在當(dāng)今中國畫的今天，依然是在我們繪畫中表現(xiàn)著一切語言，一副成功的作品也必須要生動而有氣質(zhì)韻律?？梢哉f中國繪畫作品永遠(yuǎn)是與“氣韻”兼?zhèn)涞摹！皻忭嵣鷦印笔俏覀円恢庇玫浆F(xiàn)在的一種品評繪畫作品的傳統(tǒng)方法。要求我們在現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，要多觀察，多感受，多構(gòu)思，多欣賞，培養(yǎng)自己獨到的審美能力，更好地繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)觀念，提高中國畫的創(chuàng)作水平。氣韻生動”是一副畫靈魂的最好詮釋和具體表現(xiàn)。

四、總結(jié)

現(xiàn)代中國畫總要在繪畫構(gòu)成上的某一點保持對傳統(tǒng)的繼承。因為對傳統(tǒng)有所繼承，就能在一定程度上爆出住現(xiàn)代中國畫的民族性，就能使現(xiàn)代中國畫以比較鮮明的東方藝術(shù)氣質(zhì)立于世界藝術(shù)之林，同時對傳統(tǒng)的繼承，也是現(xiàn)代中國畫獲得文化厚度的唯一途徑。任何民族的文化藝術(shù)都是在繼承中發(fā)展的?！皻忭嵣鷦印痹诠糯L畫中具有著畫龍點睛的重要性。能夠通過繪畫，從而盡情抒發(fā)作者自身的情感。真正的做到把畫從靜態(tài)變成更高意義的動態(tài)，動之以情。這需要畫家有良好的創(chuàng)作功底，才能達(dá)到這個效果。山水畫重視“韻”的運用，結(jié)合作家的思想情感，使創(chuàng)作更加真實貼近，真正實現(xiàn)用靈魂來繪畫。這才是繪畫藝術(shù)的最高境界。

自從氣韻學(xué)說成功的確立之后，中國傳統(tǒng)繪畫的傳承有了進(jìn)一步的升華。使中國繪畫有了自身獨特的魅力與個性，同時有了一個專業(yè)的平臺可以從中得以釋放。同時標(biāo)志著中國繪畫已經(jīng)從最先開始的外在不斷地向內(nèi)在轉(zhuǎn)化開來，更注重去表達(dá)人的內(nèi)在情感。精神、品位、格調(diào)這些方面。把中國繪畫徹底帶入了一個新的世紀(jì)高潮，傳達(dá)了一個創(chuàng)新的思想，使中國繪畫的發(fā)展突飛猛進(jìn)，這是一個新的領(lǐng)域，促進(jìn)繪畫事業(yè)的進(jìn)入一個新的階段。氣韻在中國優(yōu)秀作品中是有著非常重要的地位的，我們當(dāng)代的藝術(shù)繪畫家在做到繼承傳統(tǒng)文化的同時，也要去創(chuàng)新，將主流元素“氣韻”也用于其中，更加精益求精，實現(xiàn)最理想化的狀態(tài)，把“氣韻生動”帶入其中，就能創(chuàng)作出想要的銘心佳作，這就需要我們除去自身的浮躁之氣，專心讀書，潛心修煉自己的道德情操，沉淀出好的涵養(yǎng)，在廣泛的知識中，不斷地改善自身的技能。 “三分春色描來易，一段神韻畫出難”。筆者需要藝術(shù)作品來襯托。具有“氣韻生動”的作品更需要藝術(shù)家勤奮有上進(jìn)心，窮其一生的去追求。

安陽師范學(xué)院

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第4篇: 美術(shù)教育畢業(yè)論文

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大學(xué)生職業(yè)發(fā)展與就業(yè)創(chuàng)業(yè)指導(dǎo)

R E P O R T

姓 ? ?名 ? 汪倩倩

學(xué) ? ?號 ?　201312010124　

年 ? ?級 ? ?2013 ? ? ? ? ? ? ?

專 ? ?業(yè) ?　　美術(shù)學(xué)國畫

系 ?（院）　 美術(shù)學(xué)院

指導(dǎo)教師 ? ? ? ?宋偉

2017年 ? ?4 月 ? 17 ?日

職業(yè)生涯規(guī)劃書

一、前言：

制定大學(xué)生職業(yè)生也規(guī)劃書，本就是一個自我審視，自我定位，自我完善的過程。人的一生，人生的價值，在一定意義上說，就在于其職業(yè)生涯方面的成就和成功。在一個人有限的生命旅途中，職業(yè)生涯往往絕對占有重要的意義。每個人都在計劃自己的人生，都在實現(xiàn)自己的夢想：夢想是一個百花園，我只是百花園里一根小草，可小草也有一個想，于是我在這里暢想一下自己的職業(yè)生涯。

二、自我認(rèn)知

職業(yè)興趣：

我的專業(yè)是美術(shù)學(xué)師類，而我本人也喜歡這個令人敬佩的職業(yè)，人民教師。

職業(yè)能力：

通過大學(xué)四年級的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷，具有專業(yè)的教育教學(xué)知識，如：美術(shù)教育學(xué)、教育心理學(xué)等，還有一定的教學(xué)實習(xí)經(jīng)驗。

個人性格：

我性格開朗大方，熱情、心思細(xì)膩、穩(wěn)重、富有同情心和愛心，有很強的責(zé)任感，做事踏實認(rèn)真負(fù)責(zé)，對教師這個我喜歡的職業(yè)，會投入全部身心。

三、職業(yè)認(rèn)知：

參考人才素質(zhì)測評報告建議，對影響職業(yè)選擇的相關(guān)外部環(huán)境進(jìn)行了較為系統(tǒng)的分析。

(一)、家庭環(huán)境分析：

我的父親也是一名人民教師，兒時的耳濡目染，使我對這個職業(yè)充滿了崇敬感，也立志成為一名教師，父親對我要求嚴(yán)格，尤其注重習(xí)慣和品質(zhì)，直到現(xiàn)在我還經(jīng)常和父親討論教育教學(xué)方法。因為父母的原因，從小獨立生活，養(yǎng)成獨立自主、吃苦耐勞的生活品質(zhì)。父母對其期望是我的壓力和動力，也是因為他們的原因加上自身情況，我的職業(yè)可以說是在雙方一致同意下的決定。

(二)、學(xué)校環(huán)境分析：

我的學(xué)校是一個擁有濃厚紅色底蘊的學(xué)校，我的專業(yè)也是一個傳統(tǒng)的師專業(yè)，師類美術(shù)學(xué)國畫專業(yè)，本身專業(yè)開設(shè)的主要課程主要是美術(shù)學(xué)概論、中外美術(shù)史、教育心理學(xué)、教育原理、設(shè)計基礎(chǔ)，素描人物寫生、色彩靜物寫生、山水花鳥人物畫研究等。近幾年國家的大力發(fā)展充滿活力，我相信在以后我的專業(yè)能夠大放異彩。

(三)、社會環(huán)境分析：

伴隨著社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，社會勞動者對于生活品質(zhì)自身教育素養(yǎng)的要求越來越高，所以教育事業(yè)在國家發(fā)展中起至關(guān)重要的作用，尤其美術(shù)教育這個行業(yè)，新生代的家長，都比較重視孩子的全面發(fā)展，國家也在大力促成學(xué)生的全面發(fā)展，這也為這個職業(yè)提供了良好的平臺。

四、實施計劃

1、2017-2018年，去正規(guī)學(xué)校頂崗實習(xí)一學(xué)期。積累經(jīng)驗，并學(xué)習(xí)教育專業(yè)知識，參加2017教師招聘考試。

2、2018年入職

如果能夠順利入職，我會虛心老教師吸取經(jīng)驗，踏踏實實兢兢業(yè)業(yè)，用全部熱情來投入，如果不能實現(xiàn)，我會繼續(xù)學(xué)習(xí)，并去學(xué)校實習(xí)，去崗位切實了解本專業(yè)教師所需的技能和方法，爭取早日入職。

3、2018-2023

入職五年后成為本專業(yè)崗位優(yōu)秀實驗教師。

4、2023-退休

成為專家型教師，不斷提升自己的知識技能和教學(xué)方法，活到老學(xué)到老，關(guān)注國家教育事業(yè)發(fā)展，為其貢獻(xiàn)自己的綿薄之力。

六、評估調(diào)整

(一)、評估的容：職業(yè)發(fā)展不可能是一成不變的，也會隨著環(huán)境的變化而作相應(yīng)的調(diào)整。我會努力朝著目標(biāo)與計劃去追求我想要的職業(yè)人生，不管在這期間實施過程中出問題還是身體或是其他方面的原因，我的大體方向不會改變。

(二)、評估的時間： 一般情況下，我定期(半年或一年)評估規(guī)劃; 當(dāng)出現(xiàn)特殊情況時，我會隨時評估并進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。

(三)、規(guī)劃調(diào)整的原則：對評估結(jié)論不合理的地方進(jìn)行修改、增加、或刪除。力爭達(dá)到客觀真實。

七、結(jié)束語

我堅信通過我的努力，我能夠獲得我想要得到的，所以在這我想希望所有的大學(xué)生們都能夠合理的規(guī)劃自己的職業(yè)生涯，讓它們成為我們放飛理想的翅膀，開啟成功的大門!

…

第5篇: 美術(shù)教育畢業(yè)論文

學(xué)號 ：

學(xué)年論文（設(shè)計）

（本科）

學(xué) ? ?院 ? ? ? ? ? ? ?美 術(shù) 學(xué) 院

專 ? ?業(yè) ? ? ? ? ? ? ? 美 術(shù) 學(xué)

年 ? ?級 ? ? ? ? ? ? ? ? 2007 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

姓 ? ?名 ? ? ? ? ? ? ? ?黃莉

論文（設(shè)計）題目 ? ? 美學(xué)發(fā)展要從理論走向生活化

指導(dǎo)教師 ? ? ?張江波 ? ?職稱 ? ? ? 講師

成 ? ?績 ? ? ? ? ? ? ? ? 中等

2008 年 5月 29 日

目 ? ?錄

摘 ?要……………………………………………………………………3

關(guān)鍵詞 ……………………………………………………………………3

一、美學(xué)理論的發(fā)展………………………………………………3

（一）外國美學(xué)理論大發(fā)展………………………………………………………3

（二）中國美學(xué)理論的發(fā)展……………………………………………………………4

二、美學(xué)走向生活的迫切性………………………………………………5

（一）美學(xué)研究脫離生活………………………………………………………………5

（二）生活美是藝術(shù)美的源泉…………………………………………………………5

三、美學(xué)既要形而上又要形而下…………………………………………6

參考文獻(xiàn)………………………………………………………………………6

美學(xué)發(fā)展要從理論走向生活化

學(xué)生姓名：黃莉 ?學(xué)號：20075171057

美術(shù)學(xué)院 ?美術(shù)學(xué)專業(yè)

指導(dǎo)老師：張江波 ?職稱：講師

摘要：對于大多數(shù)人來說，美學(xué)還只不過是哲學(xué)家們閉門造就的純粹理論，對于他們的生活并沒有太大影響。這使得美學(xué)成為了形式化的文字游戲，不能聯(lián)系實際，理論也只能是理論了。而要使美學(xué)打破這種現(xiàn)狀，只有開放理論的大門，走向大眾生活。

關(guān)鍵詞：美學(xué)；理論；生活化

長期以來，美學(xué)家們傾向于從哲學(xué)角度來建構(gòu)美學(xué)理論體系，而忽視了對于大眾審美實踐的關(guān)注，使美學(xué)這門人文學(xué)科遠(yuǎn)離了大眾的生活。隨著社會的發(fā)展，人民生活水平的提高，世界各地的人們更加關(guān)注自身生活的質(zhì)量，更加關(guān)注人與自然，人與人的共同和諧發(fā)展，因而人文主義思潮空前高漲。人們在生活的美好之中時刻感受到美的現(xiàn)實存在，又在面對現(xiàn)實生活的缺陷時提出新的美好理想，不斷為爭取美好的理想而奮斗。這就促使美學(xué)作為一門理論學(xué)科不得不迫切的進(jìn)入生活領(lǐng)域，反璞歸真發(fā)揮它的真正價值作用。

一、 美學(xué)理論的發(fā)展

人類的審美意識和美學(xué)思想的歷史是很古老的，但是美學(xué)作為一門學(xué)科卻又是十分年輕的。

（一）外國美學(xué)理論的發(fā)展

1750年德國哲學(xué)家鮑姆加登的美學(xué)專著《美學(xué)》的出版，在美學(xué)發(fā)展史上具有劃時代的意義。鮑姆加登認(rèn)為，人的心理活動包括知、情、意三個方面，應(yīng)該相應(yīng)的有三門學(xué)科加以研究。研究“知”的學(xué)科是邏輯學(xué)，研究“意”的學(xué)科是倫理學(xué)，研究“情”的學(xué)科即感性學(xué)或美學(xué)。從此“美學(xué)”這一名稱才逐漸獲得學(xué)術(shù)界的公認(rèn)，美學(xué)也就成了一門有別于哲學(xué)、邏輯學(xué)、倫理學(xué)、藝術(shù)理論等的獨立學(xué)科。以后，經(jīng)康德、黑格爾、車爾尼雪夫斯基等人的努力，美學(xué)研究又逐步走向深入，使這門學(xué)科獲得了更加嚴(yán)密的理論形態(tài)。如果從形成獨立的學(xué)科算起，美學(xué)的歷史不過二百年。

康德和黑格爾都在鮑姆加通感性學(xué)的基礎(chǔ)上，以感性作為思考的中心，致力于解決感性與理性的和諧統(tǒng)一問題。他們都立足于各自的哲學(xué)立場建構(gòu)起自己的美學(xué)理論?？档略邗U姆加通提供的美學(xué)是感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上緊緊抓住想象力這個中介環(huán)節(jié)，提出了“審美判斷力”問題，建構(gòu)了其先驗哲學(xué)的美學(xué)體系。他從“審美判斷力”出發(fā)，重點分析了審美心理機制問題，抓住想象力與其他心理機能的相互組合，闡發(fā)了美感與崇高感、趣味與天才等問題。感性與理性的相互統(tǒng)一是他構(gòu)建自己心理美學(xué)理論的核心。黑格爾則把藝術(shù)納入絕對理念發(fā)展的歷史，將藝術(shù)視為理念外化為主體心靈的感性表現(xiàn)，即美作為理念的感性顯現(xiàn)經(jīng)歷了一個有序的發(fā)展過程。黑格爾根據(jù)邏輯與歷史相互統(tǒng)一的原則，以藝術(shù)美的理念為中心建構(gòu)了一個龐大而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚擉w系?？档潞秃诟駹柕拿缹W(xué)理論體系后來成為中國美學(xué)研究的兩種主要范式，即審美心理學(xué)研究范式和藝術(shù)哲學(xué)研究范式。再加上古希臘的美學(xué)傳統(tǒng)對美的本質(zhì)的構(gòu)建，即美本質(zhì)研究范式，這三種美學(xué)研究范式就成為后來中國當(dāng)代美學(xué)理論體系建構(gòu)的典范。 　　

西方現(xiàn)代美學(xué)打破了以黑格爾美學(xué)為代表的形而上學(xué)體系，代之而起的是多元演變的新局面。西方現(xiàn)代美學(xué)立足于人本即精神主體來回答美學(xué)問題，以人本主義哲學(xué)為出發(fā)點，張揚個體的感性、本能、欲望、直覺，并將它們上升到本體論的高度。審美經(jīng)驗問題成為西方現(xiàn)代美學(xué)研究的中心課題。以審美的眼光來看待藝術(shù)，藝術(shù)不過是審美經(jīng)驗外化的產(chǎn)物——審美心理經(jīng)驗是藝術(shù)的內(nèi)在根源，藝術(shù)則是審美的外在表現(xiàn)，審美和藝術(shù)密不可分。因而我們可以說西方現(xiàn)代美學(xué)是以“審美一藝術(shù)”為中心課題的。西方現(xiàn)代美學(xué)家利用各種不同的方法來研究美學(xué)，而不像古典美學(xué)那樣來建構(gòu)一個宏大的體系。這種消解美學(xué)理論體系的研究方式張揚了美學(xué)的精神特質(zhì)，在一定程度上揭示了審美的本質(zhì)內(nèi)涵，例如存在主義對個人審美之謎的揭示，現(xiàn)象學(xué)對審美意向性的闡釋等都為美學(xué)的發(fā)展提供了新的視野和方法。但是由于現(xiàn)代西方美學(xué)的發(fā)展直接源自于西方現(xiàn)代哲學(xué)，而對于大眾的審美意識沒有給予充分重視，因而只是具有學(xué)理的價值，而對于大眾的美好生活沒有能夠提供多少助益。 　

（二） 中國美學(xué)理論的發(fā)展

在中國，隨著近代政治改革要求而興起了近代美學(xué)新思潮，明顯的接受了西方近代美學(xué)的影響。梁啟超、王國維、蔡元培以及魯迅，代表了中國近代美學(xué)自覺建構(gòu)的開端。此后，朱光潛、宗白華、蔡儀等為中國美學(xué)的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。20世紀(jì)50-60年代的美學(xué)大討論，形成了以呂熒為代表的主觀派、以蔡儀為代表的客觀派、以朱光潛為代表的主客觀統(tǒng)一派和以李澤厚為代表的客觀社會派，出現(xiàn)了四大學(xué)派爭鳴的繁榮局面。80年代的“美學(xué)熱”不僅代表了美學(xué)研究的復(fù)興，而且促進(jìn)了美學(xué)研究的深入和分化，出現(xiàn)了生活美學(xué)、生產(chǎn)美學(xué)、商品美學(xué)、科學(xué)美學(xué)、文藝美學(xué)、景觀美學(xué)、比較美學(xué)等分支，代表了美學(xué)研究的又一高潮。90年代的美學(xué)轉(zhuǎn)形和審美文化研究等新熱點的形成，表明中國美學(xué)進(jìn)入了自由爭鳴的新的發(fā)展時期。

二、 美學(xué)走向生活的迫切性

（一）美學(xué)研究脫離生活

中西方美學(xué)發(fā)展史我們可以看出，美學(xué)研究主要集中在理論的建構(gòu)和藝術(shù)審美的研究上，美學(xué)家們總是從哲學(xué)的高度為美學(xué)尋求安身立命之所，極力從理論上論證人類審美活動的普遍價值，對人類審美活動的發(fā)生、發(fā)展及其特性做出自己的判斷和理解從而建構(gòu)自己的理論體系。而對大眾審美實踐的熟視無睹。這樣一來，美學(xué)對于大眾來說就是一朵可遠(yuǎn)觀而不可褻玩的水中之花了。但從社會發(fā)展看，物質(zhì)生活的豐富已經(jīng)不能填補人們精神生活的空白了，生活中處處都充滿了對美的需求。因而，美學(xué)走向生活是勢在必行。

（二）生活美是藝術(shù)美的源泉

俄國革命民主主義者哲學(xué)家、美學(xué)家車爾尼雪夫斯基的《藝術(shù)和現(xiàn)實的審美關(guān)系》一書的序言中作者指出，該書的實質(zhì)是“證明藝術(shù)作品決不能和活生生的現(xiàn)實相提并論”。在書中作者堅持批判黑格爾派客觀唯心主義美學(xué)觀，直接繼承、發(fā)展了別林斯基的現(xiàn)實主義美學(xué)觀，并提出自己的美學(xué)觀點：（一）提出“美是生活”的著名定義。認(rèn)為“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美”；（二）在藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系上，充分肯定現(xiàn)實高于藝術(shù)，現(xiàn)實美高于藝術(shù)美。認(rèn)為藝術(shù)是現(xiàn)實的“抄本”，現(xiàn)實的“代替品”，藝術(shù)僅僅作為現(xiàn)實的代替品才獲得存在的價值，即提出“代替說”；（三）認(rèn)為文藝是“生活的教科書”，并有三大社會作用：再現(xiàn)生活、說明生活、判斷生活；（四）論及崇高和悲劇。認(rèn)為“一件事物較之與它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲劇是人的難關(guān)或死亡，是人生中可怕的事物，并認(rèn)為生活與藝術(shù)中的悲劇事件由一定的客觀條件決定，是社會現(xiàn)象的產(chǎn)物。并反對輕視喜劇，充分肯定喜劇對現(xiàn)實諷刺與鞭撻的社會作用；（五）認(rèn)為藝術(shù)的內(nèi)容只是自然和生活中一切能使人發(fā)生興趣的事物，批判了“純藝術(shù)論”的虛偽實質(zhì)。在典型問題上，認(rèn)為作家必須捕捉人物性格的特征，使人物具有鮮明生動的個性，不能用自然主義方式和抽象的概念創(chuàng)造典型，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造的典型可直接從現(xiàn)實生活移入，不需要集中、概括和理想化。認(rèn)為現(xiàn)實生活的美是客觀的美、本質(zhì)的美、內(nèi)容的美，藝術(shù)與現(xiàn)實的區(qū)別不在內(nèi)容，只在形式，形式的完美在于理念與形式的一致。

車爾尼雪夫斯基的這本書中，處處都在強調(diào)生活美的重要性。美是生活，一切藝術(shù)美都源于自然生活，純理論的東西是虛偽的，不貼近生活的，遠(yuǎn)離現(xiàn)實的“神話”。所以，美學(xué)必須走進(jìn)生活，從新找到其本源。

三、 美學(xué)既要形而上又要形而下

美學(xué)走向生活化是一種趨勢，但不是說美學(xué)理論毫無用處。理論要聯(lián)系實際才能充分發(fā)揮其作用，不聯(lián)系實際，理論就只能是理論了，是少數(shù)人的學(xué)問。這就要求美學(xué)在發(fā)展過程中既要形而上，發(fā)展理論，又要形而下，走入大眾生活。上下結(jié)合，理論與實踐結(jié)合，才能讓這門學(xué)科“雅俗共賞”，在理論和生活領(lǐng)域中都能得到長遠(yuǎn)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]鮑姆加登. 美學(xué)[M]. 北京:文化藝術(shù)出版社, 1987. 13

[2]洪毅然. 大眾美學(xué)[M]. 陜西:陜西人民出版社, 1981.11

[3] 祁志祥. 中國美學(xué)原理[M]. ?山西: ?山西教育出版社，2005.08

[4]王旭曉. 美在你身邊[M]. 山西:山西教育出版社,1997.0.5

[5]鄭元者. 美學(xué)觀禮[M]. 北京:中國發(fā)展出版社, 2001.02

成績評定表

評 ? ? ?語

該生論文選題是：“美學(xué)發(fā)展要從理論走向生活化” ，符合專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)，能夠體現(xiàn)綜合訓(xùn)練基本要求。論文寫作態(tài)度認(rèn)真，相關(guān)資料的搜集整理工作比較細(xì)致，寫作提綱與開頭報告思路基本一致，符合選題的主題。論文寫作格式規(guī)范，符合學(xué)校規(guī)定的學(xué)年論文撰寫格式要求。語句通順、流暢；標(biāo)點符號、語法正確；思路層次基本清晰，概括基本準(zhǔn)確；重點比較突出。對于研究課題能運用本專業(yè)所需的所必需的基礎(chǔ)理論和基本專業(yè)知識，分析問題，解決問題；概念基本清楚，應(yīng)用基本合理；但論文研究缺乏創(chuàng)新意識而且研究不夠具體、深入。經(jīng)評定，該生論文為中等等級

成 ? 績：

指導(dǎo)教師（簽字）：

200 ?年 ? 月 ? ?日

學(xué)院意見：

學(xué)院院長（簽名）：

200 ?年 ? 月 ? ?日

信陽師范學(xué)院本科學(xué)年論文（設(shè)計）指導(dǎo)教師指導(dǎo)記錄

論文（設(shè)計）題目： 美學(xué)發(fā)展要從理論走向生活化

美術(shù) ?學(xué)院 ? ?美術(shù)學(xué) 專業(yè) ?2007 ? 級

階

段

時間

地點

教師指導(dǎo)情況

1

4月14號

藝術(shù)樓307

與指導(dǎo)學(xué)生見面，并指導(dǎo)學(xué)生如何選題與撰寫論文的基本要求。

2

4月18日

藝術(shù)樓307

學(xué)生報選題《美學(xué)要走向生活 》修改為《美學(xué)發(fā)展要從理論走向生活化》并指導(dǎo)學(xué)生搜集有關(guān)美學(xué)發(fā)展的資料。

3

4月25日

藝術(shù)樓307

修改其論文提綱，并提綱進(jìn)行梳理，確立寫作提綱并要求其開始論文初稿的撰寫工作。

4

5月9日

藝術(shù)樓307

交初稿，對初稿中的框架及段落進(jìn)行修正，并指出文獻(xiàn)如何運用，特別是網(wǎng)絡(luò)資料的選取，以及對 美學(xué)發(fā)展如何分析，并根據(jù)自己撰寫 ? ?過程中的體會研究對策。

5

5月17日

藝術(shù)樓307

再次對論文中的文字與標(biāo)點符號進(jìn)行修改，并指出論文需要一些教學(xué)實例來支撐，特別是在講 藝術(shù)發(fā)展 時，要有 作品參照 等。

6

5月28日

藝術(shù)樓307

打印格式的修改與校對，要求在30日以前交出打印正稿。

7

6月4日

藝術(shù)樓307

填寫指導(dǎo)教師評語。

指導(dǎo)教師（簽名） ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?學(xué)生（簽名）

本文來源：http://63xf.com/shiyong/159124.html